ขอเจิมกระทู้ครับ ^_^ รบกวนคุณหมอช่วยแนะนำเพลงคลาสสิคสำหรับมือใหม่หัดฟังหน่อยได้ไหมครับ?

คือบางทีผมฟังเพลงมาเนี่ย ยังแยกแนวไม่ค่อยจะออกเลย =w="

มือใหม่ ลองหาเพลงพวกรวมฮิตมาฟังดูก่อน เป็นดีวีดีเอ็มพีสามก็ได้ ดูเหมือนแผ่นละร้อยบาท มีราวแปดสิบเพลง เป็นเพลงบังคับของคอคลาสสิคละครับ และมีหนังสือเล่มหนึ่งที่ผมได้มาจากเพื่อนแพทย์ด้วยกันเมื่อหลายปีก่อน ตอนนี้ยังเก็บไว้เลยครับขอลอกคำแนะนำจากกระทู้ "คุณหมอครับ" นะครับ


ขอโฆษณาหนังสือของคุณต่อพงษ์ เศวตาร์ม สักหน่อยครับ ถ้าจำไม่ผิดชื่อ ABC in classics นะครับ ออกมาประมาณ4-5ปีแล้วครับ เขียนสนุกมาก จากผมที่ไม่เคยฟังเพลงคลาสสิคเลย ยังต้องไปซื้อแผ่นรวมฮิตมาฟัง จนพอจะพูดจาภาษาคลาสสิคกับเขาได้ ที่นี้พอจะรู้เรื่องบ้างก็พอจะหาซื้อพวกดีวีดี(ของจีน)ซึ่งราคาไม่แพงมาก(ราวแผ่นละสองร้อยบาท)มาฟังและดูได้ ผมว่าฟังเพลงคลาสสิคกับดูคอนเสิร์ทคลาสสิคมันได้อรรถรสคนละอย่างนะครับ ไม่เชื่อลองฟังดู

ถ้าอย่างนั้น...

เริ่มทำความเข้าใจกับ "ดนตรีคลาสสิก" กันก่อนเลยก็แล้วกันครับ
▼
▼
▼

http://th.wikipedia.org/wiki/ดนตรีคลาสสิก

มาเจิมกระทู้ครับ คุณหมอ..... ถ้าหากว่ามีอะไรให้ช่วยผมก็ยินดีครับ แค่ในส่วนของการรีวิวเพลงคลาสสิค ผมก็มี รีวิวไว้ในกระทู้เก่าๆ มาแล้ว ถ้าหากว่า คุณหมอไม่ว่าอะไรผมก็อาจจะขออนุญาต ย้ายมาไว้ที่กระทู้นี้กระทู้ทีเดียวเลย (เนื่องจากว่ากระทู้เก่า มี Link แจกเพลงอยู่ ซึ่ง อาจจะขัดกับนโยบายการแจงเพลงครับ) ผมก็ขออนุญาตรวบรวมมาไว้ที่กระทู้นี้ทีเดียวเลยนะครับ แต่การดำเนินงานในส่วนนี้ ผมก็ขออนุญาตว่า ผมคงไม่สามารถดำเนินการได้ในทันทีครับ เนื่องจากช่วงนี้รายงานเยอะมากมาย ครับ ซึ่งผมก็ขอว่าเป็นช่วงประมาณเดือนหน้า (ต.ค.) จะดำเนินการให้เสร็จเรียบร้อยเลยครับ....

ถ้าหากว่ามีคำถามทางด้านเพลงคลาสสิคผมก็ยินดีตอบครับ และไขข้อข้องใจให้ครับ (ตราบเท่าที่ผมทราบครับ ^ ^)

ท้ายนี้ก็ขอขอบคุณคุณหมอทัตเทพมากๆ ครับ.... ^ ^

ถ้าหาไม่ได้ยังไงก็ส่งข่าวมาครับ จะไรท์ส่งไปให้ครับ แต่ซื้อเลยดีกว่าเพราะชื่อเพลงมันเยอะครับ ถ้าไรท์มันจะได้แต่เพลง เพราะชื่อเพลงมันตัวเล็กสแกนส่งไปก็อาจอ่านไม่ออกครับ

ผมก็เพิ่งรู้นะเนี่ยว่าละครบรอดเวย์กับโอเปร่ารวมอยู่ในดนตรีคลาสสิคด้วย o_O ชอบ ๆ มาก ๆ แต่ไม่เคยรู้เลย ฮา

แนะนำคนเพิ่งเริ่มฟังคลาสสิก..

ควรเริ่มจากผลงานของ Johann Sebastian Bach (บาค) และ Antonio Vivaldi (วิวัลดี้)ก่อนเลยนะครับ เพราะเป็นต้นกำเนิดของการเล่นดนตรีคลาสสิก

ก่อนที่จะมาพัฒนาวิธีการเล่นอย่างเป็นหลักสูตรและเป็นแบบแผนโดย Wolfgang Amadeus Mozart (โมสารท)

อ้อ...ใครที่เคยได้ดูภาพยนตร์เก่าๆ เรื่อง Amadeus นั่นก็คือภาพยนตร์สะท้อนชีวิตของโมสารทนั่นเองครับ

ไหนๆ ก็ไหนๆ แล้ว ผมก็ขอคัดลอก จากกระทู้เก่าของผม.... เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และวิวัฒนาการของเพลงคลาสสิคมาก่อนดีกว่าครับ .... ^ ^
-------------
เพลงคลาสสิก (ดนตรีตะวันตก) แบ่งในแต่ละยุคได้ดังนี้ครับ (ผมขอเริ่มตั้งแต่ ยุคกลาง หรือ อาณาจักรโรมันล่มสลาย)

1. ยุคมืด หรือ ยุคกลาง (Dark Age or Medieval) ช่วงปี ค.ศ. 476 - 1450 หลังจากอาณาจักรโรมันล่มสลายใน ปี ค.ศ. 476 และอิทธิพลของคริสตศาสนา แผ่ปกคลุมเข้ายุโรป พวกชาวบ้านที่เคยได้รับความคุ้มครองจากอาณาจักรโรมัน ต่างตกอยู่ในภาวะหวาดกลัวจากการรุกรานของอนารยชน (พวกคนเถื่อน เช่น Saxon, Goth, Viking เป็นต้น) ซึ่งระบบการปกครองก็เปลี่ยนจากระบบจักรพรรดิ เป็นระบบศักดินาสวามิภักดิ์ (Feudal) ซึ่งชาวบ้านจะอยู่ภายใต้การปกครองของชนชั้นขุนนาง ซึ่งดูแลโดยกษัตริย์ของแต่ละประเทศ และอำนาจการปกครองในส่วนของ ศาสนจักร ซึ่งอยู่ที่ กรุง Rome และ Constantinople (ปัจจุบันคือกรุง Istanbul ประเทศตุรกิ) ซึ่งอำนาจทางศาสนจักรมีมากกว่าอำนาจของกษัตริย์ และผู้กุมอำนาจของทางศาสนจักรก็คือ พระสันตปาปา ที่กรุงโรม ... (เอ๊ะ กลายเป็นวิชาประวัติศาสตร์ไปซะแล้ว เข้าเรื่องดนตรีดีกว่า) ในยุคนี้เครื่องดนตรี และการละเล่นดนตรีถือว่าเป็นการกระทำของพวกนอกรีต ที่ต่อต้านพระเจ้า ดังนั้นในยุคนี้ จนถึงช่วงศตวรรษที่ 9 - 10 จึงไม่มีเพลงใดๆ ที่มีการแต่ง (หรืออาจจะมีแต่ถูกเก็บเป็นความลับ) ซึ่งมีแต่บทสวดมนต์เท่านั้น ต่อมา St. Gregory ได้แต่งเพลงสรรเสริญพระเจ้าจากท่วงทำนองของบทสวด แต่ก็มีแต่เสียงร้อง (หรือที่เรียกว่า Chant เพลงแนวนี้ฟังแล้วหลอนๆ ครับ) และไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ (เพราะถือว่า เครื่องดนตรี เป็นเครื่องมือของพวกซาตาน) นอกเหนือจากเพลงสวดแล้ว ยังมีเพลงพื้นบ้านที่สืบต่อกันมา โดยเน้นความสนุกสนานตามประเพณี...

2. ยุคฟื้นฟูศิลปะวิทยาการ (Renaissance) ค.ศ. 1450 - 1600 ในยุคนี้ วิทยาศาสตร์เริ่มเข้ามามีบทบาทมากขึ้น ความคิดที่ต่อต้านพระเจ้าแต่ถูกต้องในแนววิทยาศาสตร์ได้รับการยอมรับมากขึ้น ซึ่งยุค Renaissance ได้เริ่มต้นขึ้นในปี ค.ศ. 1450 โดยเริีมที่เมือง Florence ที่มีการปรับเปลี่ยนแนวคิดนอกกรอบมากขึ้น ในส่วนของดนตรีในยุคนี้ก็ยังคงเป็นดนตรีในในโบสถ์ ซึ่งเป็นบทเพลงสรรเสริญพระเจ้า เช่นเดิม แต่มีเครื่องดนตรีที่บรรเลงทำนองประกอบ เช่น พิณ Lute, Recorder ซึ่งในช่วงยุคนี้ เริ่มมีการเล่นดนตรีเป็นวง โดยใช้เครื่องดนตรีหลายๆ ชิ้นประกอบกัน แต่จำนวนที่เล่นนั้นมีไม่มากนัก....

3. ยุค Baroque ค.ศ. 1600 - 1750
ในยุคนี้ ความหรูหรา มีบทบาทมากขึ้น อันเนื่องจากการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี พร้อมๆ กับ การแสวงหาอาณานิคม และการติดต่อกับแถบตะวันออกไกล (แถบอินเดีย, จีน และ อุษาคเนย์) ความเป็นอยู่ของผู้คนดีขึ้น ซึ่งส่งผลให้ความฟุ้งเฟ้อ และความร่ำรวย ก็มากขึ้น การแสวงหาความสำราญ ก็เพิ่มขึ้นตามไปด้วย ดนตรีในยุคนี้ เริ่มต้นด้วยการกำเนิดของ อุปรากร (opera) ในปี 1600 แนวเพลงเริ่มเปลี่ยนเป็นแนวเพลงเพื่อความบันเทิงมากขึ้น แต่ก็ยังอยู่บนพื้นฐานของเพลงสวด และความสำคัญของเพลงก็ยังอยู่ที่เนื้อร้องมากกว่าทำนอง ถึงแม้ว่าในยุคนี้เครื่องดนตรีจะมีจำนวนมากขึ้น และมีชนิดและรูปแบบที่แตกต่างกันไป นักดนตรีส่วนมากได้รับการอุปถัมภ์จากโบสถ์ ราชสำนัก หรือผู้มีอันจะกิน ซึ่งส่งผลให้บทเพลงในยุคนี้มาจากความต้องการของผู้อุปถัมภ์มากกว่าแรงบันดาลใจของนักแต่งเพลง ไม่ว่าจะเป็นเพลงในศาสนพิธี, งานเฉลิมฉลองหรืองานโชว์ต่างๆ ในส่วนงานบรรเลงดนตรีต่อสาธรณชนที่เป็นชาวบ้านธรรมดาๆ นั้น ยังไม่มี แต่มีโรงอุปรากรเชิงพาณิชย์เกิดขึ้นครั้งแรกที่เมือง Venice ในปี 1637 (คาดว่าประมาณโรงหนังในยุคปัจจุบัน แต่ค่าบริการน่าจะแพงมหาโหด จึงไม่เป็นที่นิยมเท่าใด) นักดนตรีที่มีชื่อเสียงในยุคนี้ เช่น Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, George Frederick Handel

4. ยุค Classic ค.ศ. 1750 - 1820
ในยุคนี้มีการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองหลายอย่าง เช่นการประกาศอิสรภาพของประเทศสหรัฐอเมริกาในปี 1776 การปฏิวัติฝรั่งเศสในการโค่นล้มระบอบกษัตริย์ในปี 1789 (แต่การปฏิวัติในทางศาสนาได้มีการเปลี่ยนแปลงมาก่อนหน้านี้แล้ว เช่น การเกิดขึ้นของคริสตศาสนานิกาย Protestant โดยการนำของ Martin Luther ในปี 1530, นิกาย Church of England ในปี 1534) ซึ่งการปฏิวัติในส่วนของอาณาจักรนี้ ส่งผลให้นักดนตรีที่ได้รับการสนับสนุนจากราชสำนักและบรรดาขุนนางต่างๆ ได้รับความเดือดร้อนเนื่องจากไม่มีผู้สนับสนุน หรือให้ความสนับสนุนในส่วนนี้น้อยลง บรรดานักดนตรีเริ่มหาเลี้ยงชีพในเชิงธุรกิจมากขึ้น จากที่มีการเล่นดนตรีตามพระราชวัง คฤหาสน์ ต่างๆ ก็มีการเล่นในโรงมหรสพมากขึ้น จากเพลงที่เล่นให้กับบรรดาเจ้านาย ก็เปลี่ยนเป็นเพลงสำหรับชาวบ้านมากขึ้น แนวเพลงในยุคนี้เปลี่ยนจากเพลงแต่งตามใจเจ้านาย เป็นแนวเพลงสำหรับชาวบ้านมากขึ้น และเปลี่ยนแนวเพลงจากบทสวดในโบถส์ เป็นแนวเพลงเพื่อความบันเทิงมากขึ้นด้วย บทเพลงที่เขียนขึ้นในยุคนี้เน้นที่ความมีแบบแผน มีรูปแบบที่ชัดเจนและถูกต้อง มากกว่าที่จะแสดงความรู้สึกของศิลปิน อย่างไรก็ตามนักแต่งเพลงในยุคนี้มีความพยายามที่จะสร้างความสมบูรณ์แบบ บนความงานที่บริสุทธิ์ มีเหตุผลและมีโครงสร้างของเพลงที่ชัดเจน และแบบแผนการเขียนบทเพลงในรูปแบบต่างๆ เช่น Sonata, Concerto, Symphony หรือ Chamber Music มีความชัดเจนมากขึ้น ศูนย์กลางที่สำคัญของดนตรียุคนี้อยู่ที่ กรุงเวียนนา และเมือง Manheim โดยนักดนตรีที่สำคัญในยุคนี้ เช่น Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart

5. ยุค Romantic ค.ศ. 1820 - 1900
ในยุคนี้อิทธิพลทางการเมืองได้ต่อจากยุคที่แล้ว การแสวงหาความเป็นประชาธิปไตยและอาณานิคมมีมากขึ้น สิทธิเสรีภาพกระจายถึงบุคคลทุกคน ชนชั้นกลางในยุโรปมีส่วนร่วมทางเสรีภาพและภราดรภาพ นักคิด นักเขียน จิตรกร นักปรัชญา และนักดนตรีมีการแสดงความคิดและแรงบันดาลใจในผลงานอย่างเต็มที่ โดยไม่คำนึงถึงกฏเกณฑ์ต่างๆที่ได้วางไว้ อีกทั้งพัฒนาการของเครื่องดนตรี มีเพิ่มมากขึ้น ทำให้นักดนตรีสามารถสร้างสรรจินตนาการของตนได้อย่างกว้างขวางมากขึ้น ซึ่งสะท้อนให้เห็นในบทเพลงที่มีการเปลี่ยนอารมณ์ ความดังเบา หรือการเปลี่ยนจังหวะอย่างรวดเร็ว มีการใช้วงดนตรีที่มีขนาดใหญ่กว่ายุคที่ผ่านๆ มา ทำให้จำเป็นต้องมีผู้นำวงที่ชัดเจน จึงต้องมี วาทยกร (Conductor) ขึ้นสำหรับวงดนตรี (นอกจากเรื่องดนตรีแล้วในเรื่องศิลปะในยุคนี้ มีแนวการวาดที่สร้างสรรแรงบันดาลใจจากจิตรกร ในภาพที่เป็นแนว Impresion, Surrealism, Abstract) ในยุคนี้มีนักดนตรีที่มีชื่อเสียงมากมาย โดยเริ่มจาก Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Nicolo Paganini, Carl Maria von Weber, Hector Berlioz, Robert Schumann, Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Peter Ilych Tchaikovsky, Richard Wagner เป็นต้น แต่อน่างไรก็ตามในยุคนี้ มีดนตรีอีกแนวเกิดขึ้นควบคุ๋กันไป คือแนวดนตรีชาตินิยม (Nationalism) แนวเพลงเป็นเพลงที่แสดงออกถึงความรักชาติและภูมิใจในประเทศของตน โดยมีการนำเพลงพื้นบ้าน สำเนียงดนตรีของชนเผ่าพื้นเมืองเข้ามาผสมผสาน โดยเพลงแนวนี้จะแต่งโดยนักแต่งเพลงแถบรัสเซียและยุโรปตะวันออก เช่น Alexandr Borodin, Mili Balakirev, Modest Petrovich Mussorgsky, Nokolai Andrevich Rimsky-Korsakov ซึ่งนักแต่งเพลงกลุ่มนี้ถือเป็นผู้จุดประกายในแนวดนตรีชาตินิยม และแพร่หลายไปยังกลุ่มอื่น เช่น Bedrich Smetana, Antonin Dvorak, Jean Sibelius, Edvard Grieg, Leos Janacek, Cesar Franck เป็นต้น

6. ยุคศตวรรษที่ 20
ในยุคนี้ มีแยวดนตรีที่เกิดขึ้นอย่างมากมาย ไม่ว่าจะเป็น Pop, Rock, Soul, Blue, Jazz, R&B, Rap, Hop-Hip แต่ในส่วนนี้จะขอกล่าวถึงดนตรีคลาสสิกนะครับ โดยแนวดนตรีคลาสสิกของยุคนนี้ ยังคงได้รับอิทธิพลมาจากแนวเพลงชาตินิยม (ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20) แต่โดยทั่วไป นักดนตรีหลายๆ คน แสวงหาหนทางที่จะหลุดพ้นทางแบบอย่างและธรรมเนียมในสมัยเก่า คือหลุกจากการร้องประสานเสียง รูปแบบทำนอง ซึ่งส่งผลให้แนวดนตรีมีรูปแบบที่ต่างกับดนตรีในยุคก่นอย่างมาก เช่น การกำหนดจังหวะให้เพลงมีหลายจังหวะผสมกัน การใช้คู่เสียงแปลกๆที่ฟังแล้ว ขัดๆ อารมณ์ผู้ฟัง การแต่งเพลงที่ไม่มีการลื่นไหลของโน้ตดนตรี การใช้การประสานเสียงจากทำนองที่เกิดจากบันไดเสียงที่แตกต่างกัน เป็นต้น ซึ่งแนวทางดังกล่าว ก่อให้เกิดรูปแบบดนตรีที่เรียกว่า Atonal Music คือดนตรีที่ไม่มีโน้ตสำคัญ ไม่มีโน้ตตัวใดที่มีอิทธิพลเหนือตัวอื่น ซึ่งคิดขึ้นโดย Arnold Schonberg และต่อมาได้พัฒนาเป็น Twelve note method ซึ่งเป็นแนวคิดทางดนตรีอันยิ่งใหญ่หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 (แนวเพลงในยุคที่ผ่านๆ มา จะสังเกตได้ว่า จะเป็นเพลงและต่อด้วยชื่อบันไดเสียง เช่น Piano Concerto in E Major, Canon in D Major แต่ถ้าเป็น Atonal Music จะไม่มี) แต่ก็มีนักแต่งเพลงบางท่านที่ หวนกลับไปหารูปแบบของยุคคลาสสิก แต่ก็มีการปรับปรุงเครื่องมือหรือการประสานเสียงใหม่ นักแต่งเพลงกลุ่มนี้เรียกว่ากลุ่ม Neoclassic เช่น Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev เป็นต้น และยังมีกลุ่มที่เขียนเพลงในแนวทางตามยุค Romantic เช่น Gabriel Urbail Faure, Dmitri Shostakovich เป็นต้น และพวกที่แต่งเพลงตามสมัยนิยม ในแนวเพลง Pop, Rock, ฯลฯ

โดยสรุปแล้วเพลงคลาสสิกที่เป็นที่นิยมกันมากๆ ก็จะมาจากยุค Romantic (ถ้าไม่นับผลงานของ Mozart) ทีให้อารมณ์ทางดนตรีได้มากพอสมควร และเพลงเกิดจากแรงบันดาลใจของศิลปินอย่างแท้จริง ทำให้เพลงมีความหมายและคงามงดงานในสิ่งที่ต้องการจะสื่อให้กับผู้ฟังครับ...

ในส่วนการแบ่งยุคก็อาจจะแตกต่างกันตามมุมมองและแนวคิดของแต่ละท่าน โดยผมอ้างอิงการแบ่งยุค จากหนังสือ ดนตรีแห่งชีวิต โดย คุณสุรพงษ์ บุนนาค ครับ
ขอบคุณครับ...

อีกแหล่งของเพลงคลาสสิคก็คือ youtube ครับ ลองเข้าไปฟังดู เพลงคลาสสิคส่วนมากจะอัดไม่ดีนัก เพราะเป็นการอัดยาวรวดเดียวเลย ไม่มีการอัดหลาย ๆ ทีแล้วมาเลือกท่อนดีที่สุดของแต่ละการอัดมาต่อกันอย่างเพลงทั่วไปครับ อนึ่งบางเพลงก็อายุมากมายแก่กว่าผมอีก สมัยนั้นอัดให้ฟังเป็นเพลงได้ก็เก่งแล้วครับ

อารมณ์ค้างๆ นอนไม่หลับครับ.... ต่ออีกหน่อยนะครับ....ในส่วนของรูปแบบของดนตรีคลาสสิคในแต่ละยุคครับ...
---------

1. สมัยกลาง (Medieval Age)
1.1 ยุคกลางตอนต้น (ค.ศ. 400 - 800)
ลักษณะของเพลงเป็นดังนี้ครับ
- เริ่มแรกเป็นเพลงทางศาสนา (Church Music) เนื่องจากในช่วงนี้อาณาจักรโรมันล่มสลายและศาสนาคริสต์มีอิทธิพลเป็นอย่างมากในทวีปยุโรป โดยแนวดนตรีเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีกรีก และโรมันเข้าด้วยกัน
- ไม่มีเครื่องดนตรีหลักในการบรรเลง และเป็นเพลงที่มีเนื้อร้องแนวเดี่ยว (Monophonic Music) อย่างไรก็ดีเพลงในช่วงนี้ก็มีการพัฒนาและปรับปรุงมาเป็นลำดับ เนื่องด้วยอิทธิพลทางศาสนา และเรียกเพลงร้องที่ใช้ในกิจการศาสนานี้ว่า Plain Song หรือ Plain Chant
- เพลงในยุคนี้ มีการวางรากฐานโดยพระสันตปาปาเกรกอรี่ที่ 1 (Gregory I, A.D. 504 - 604 ?) ได้กำหนดรูปแบบการแต่งทำนองของเพลงสวดอย่างเป็นแบบแผนและรวบรวมและบันทึกเพลง Plain Chant หรือ Plain Song ให้เป็นหมวดหมู่ (เช่น เพลงใช้ในวาระต่างๆ เพลงสวดศพ เพลงในงานแต่งงาน) ซึ่งต่อมาเรียกเพลงประเภทนี้ว่า Gregorian Chant

1.2 ยุคโพลีโฟนิคตอนต้น (Early Polyphonic, A.D. 800-1100)
- การพัฒนารูปแบบของดนตรียังคงเป็นไปตามอิทธิพลงของศาสนาคริสต์
- เริ่มมีการใช้โน้ตเพลง ซึ่งพระชาวอิตาเลียน ชื่อว่า Guido d'Arezzo (A.D. 990 - 1050) เป็นผู้คิดค้นขึ้น แต่เดินโน้ตเพลงมีเพียง 4 บรรทัด และนอกจากนี้ท่านยังกำหนดวิธีการอ่านโน้ตโดยฉับพลัน (Sight Reading) หรือที่เรียกว่า Neumatic Notation (ดังนั้นศัพท์ในทางดนตรีโดยมากจะเป็นภาษาละตินและภาษาอิตาเลียน)
- ลักษณะของเพลงในช่วงต้นของยุคนี้ยังคงเป็นเพลงร้องแนวเดียว (Monophonic)
- ต่อมาเริ่มมีการใช้ Polyphony Style ในการขับร้องเพลงศาสนา (เริ่มมีโน้ตเพลง) ซึ่งเพลงเหล่านี้เรียกว่า Organum เช่น Parallel Organum (เพลงในแนวนี้ร้องกันเป็นคู่ๆ 4 - 5 คู่ ร้องขนานกันไปกับทำนองหลัก) Free Organum เป็นต้น
- มีเพลงทีขับร้องนอกโบสถ์ (ที่ไม่ได้ใช้ในกิจการของทางศาสนา) เกิดขึ้นเรียกว่า Secular Song หรือ Secular Music

1.3 ยุคศิลปะโบราณ (A.D. 1100-1300)
ในยุคนี้การพัฒนาในส่วนของดนตรีไม่ค่อยมีการพัฒนาไปจากยุคก่อนมากนัก การขับร้อง การบรรเลงเพลงยังคงเป็นแบบเดียวกับยุคก่อนหน้า แต่ Polyphony Style ได้รับการพัฒนามากขึ้นและเห็นได้อย่างชัดเจนในบทเพลง Organum และ Motet

1.4 ยุคศิลปะใหม่ (A.D. 1300 - 1400)
- ในยุคนี้ ระบบศักดินาสวมิภักดิ์ (Feudalism) เริ่มเสื่อมลง
- อำนาจของอาณาจักรมีมากขึ้น ในขณะที่อำนาจของศาสนจักร (โดยสันตปาปาที่กรุงโรม) เริ่มลดน้อยลง รวมทั้งวิทยาศาสตร์ (Science) เริ่มมีบทบาทมากขึ้น (ศาสนาไม่ใช่คำตอบของทั้งหมด)
- ในปี ค.ศ. 1348 - 1350 เกิดกาฬโรคระบาดในทวีปยุโรป
- เริ่มมีการก่อตั้งมหาวิทยาลัยในฝรั่งเศสและอิตาลี ซึ่งส่งผลให้ดนตรีมีการพัฒนาเป้นอย่างมาก และแนวเพลง Motet เป็นที่นิยมเป็นอย่างมาก
- เกิดเพลงศาสนารูปแบบใหม่ที่เรียกว่า Mass ซึ่งแบ่งเป็น 3 ชนิดคือ Plainsong Mass, Castus Firmus Mass และ Freely Composed Mass

2. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการหรือ Renaissance (หรือแปลว่า Rebirth ในภาษาอังกฤษ) คือช่วงเวลาประมาณ ค.ศ. 1400 - 1600
ในช่วงนี้มีเหตุการณ์สำคัญๆ เช่น
- ปี 1453 กรุง Constantinople (หรือ Istanbul ตุรกี ในปัจจุบัน) ได้ถูกพวก Turk ยึดครอง ถือเป็นจุดสิ้นสุดของอาณาจักรโรมันตะวันออก (มีการเปลี่ยนถ่ายศาสนาจากคริสต์ไปเป็นอิสลาม)
- ปี 1492 Christopher Columbus เดินเรือไปถึงทวีป America

การฟื้นฟูศิลปะวิทยาการ ได้เริ่มจากหัวเมืองทางภาคเหนือของอิตาลี โดยเฉพาะเมือง Florence (หรือ Firenze), Venice (หรือ Venecia), Pisa, Genoa, Tuscany (หรือ Toscana) และแคว้น Lombardy และได้ขยายต่อไปยังประเทศฝรั่งเศส, เยอรมัน, เบลเยี่ยม เนเธอร์แลนด์ และอังกฤษ
เข้าเรื่องของเพลงหละครับ
- การปฏิรูปทางด้านดนตรีนั้น เริ่มจากทางภาคเหนือของประเทศฝรั่งเศส เบลเยี่ยมและเนเธอร์แลนด์
- รูปแบบของเพลงโดยมากจะนำเพลงในยุคกลางมาปรับปรุง มากกว่าที่จะทำเพลงสมัยกรีกและโรมันมาเรียบเรียงขึ้นใหม่
- แนวดนตรีเป็นแนวของ Polyphony Style
- มีสำนักคีตกวีด้านดนตรีเกิดขึ้นหลายแห่ง และที่มีชื่อเสียงเช่น Burgundian (ดังเช่นเดียวกับไวน์) ซึ่งแนวเพลงจะมีลักษณะรูปแบบการแต่ง 3 - 4 แนวพร้อมกัน และใช้คอร์ด (Chord) ประสานกัน ซึ่งในแนวเสียงที่พลิ้วไหว และเป็นที่นิยมมากกว่าเพลงที่แต่งโดยใช้คู่ 4 หรือคู่ 5
- หลังจากสำนักคีตกวี Burgundian เริ่มหมดความนิยม สำนักคีตกวี Felmish ได้มีชื่อเสียงขึ้นมาแทน โดยพัฒนาเพลงร้องโดยให้มีการขับร้องทุกแนวมีความสำคัญเท่ากันและมีการนำเทคนิค Counterpoint (แต่ละแนวของเพลงผลัดกันทำหน้าที่เป็นทำนองหลักของเพลง) มาใช้
- เพลงบรรเลงเริ่มมีความสำคัญมากขึ้นและในบางโอกาส เพลงบรรเลงมีความสำคัญมากกว่าเพลงขับร้อง
- มีการให้ความสำคัญกับเพลงในด้านการพักผ่อนมากขึ้น โดยเฉพาะ มีเพลงประเภท Madrigral และ Chanson เกิดขึ้น ซึ่งเป็นเพลงขับร้องเพื่อความรื่นรมย์
- ในขณะที่เพลงขับร้องในด้านการศาสนาก็มีการพัฒนาไปเช่นเดียวกัน โดยเพลงในแนว Mass และ Motet ยังคงเป็นเพลงขับร้องทางศาสนาที่สำคัญ
- เครื่องดนตรีประเภท Keyboard โดยเฉพาะ Organ มีบทบาทมากขึ้น ซึ่งเพลงประเภท Fantasy, Toccata และ Ricercar เป็นเพลงที่มีความสำคัญและบรรเลงโดยใช้ Organ
- ในขณะที่เครื่องดนตรีประเภท แตร (Horn) ก็มีเพลงประเภท Fanfare ในการบรรเลง ซึ่งใช้ในการบรรเลงในกิจกรรมของทหารและพิธีในราชสำนัก


ในส่วนของเครื่องดนตรี ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ มีดังต่อไปนี้
- กลุ่มเครื่องสาย เช่น ซอ Viole ในขนาดต่าง (ซึ่งซอประเภทนี้ตค่อมาได้พัฒนาเป็น Viola, Violin, Cello, ฯลฯ), ซอ Rebec, พิณ Lute, Clavichord, Harpsichord
- กลุ่มเครื่องเป่า เช่น ขลุ่ย Recorder (ยังคงได้รับการพัฒนาต่อ), ปี่ Shawm, ปี่ Cornet, Trumpet, Trombone
- และกลุ่มเครื่อง Keyboard ที่ยังเป็นที่นิยมยังคงเป็น Organ ซึ่งมีการพัฒนาต่อจากช่วงยุคกลาง

คีตกวีในยุคนี้ ที่มีชื่อเสียง เช่น
- Giovanni Pierluigi da Palestrina (A.D. 1525 - 1594) เป็นชาวอิตาเลียน (ดูชื่อก็รู้) ซึ่งชื่อ Palestrina มาจากชื่อเมืองเล็กๆ ใกล้ๆ กรุงโรม ท่านนี้ได้ทำงานเป็นนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ มาตั้งแต่เด็ก (ทำอยู่งานเดียว) และเมื่ออายุมากขึ้น (แก่) ได้เลื่อนขั้นเป็นหัวหน้ากลุ่มนักร้องที่โบสถ์ St. Peter (หรือ San Petro) ในกรุงโรม อิตาลี (ปัจจุบันอยู่ในนครรัฐวาติกัน ซึ่งเป็นสถานที่ประทับของสมเด็จพระสันตปาปา)

3. ยุคบาโรค (Baroque) ประมาณช่วงปี ค.ศ. 1600 - 1750
ช่วงนี้เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญๆ คือ
- โลกเข้าสู่ยุคแสวงหาอาณานิคม ความเชื่อเรื่องโลกแบนได้ถูกลบล้าง ประเทศที่เป็นผู้นำในการแสวงหาอาณานิคมเช่น โปรตุเกส (เริ่มจาก Vasgoda Gama ล่องเรือผ่านแหลง Good Hope ที่แอฟริกาใต้ และไปถึงทวีปเอเชียเป็นผลสำเร็จ) สเปน (ประเทศนี้ไปหาอาณานิคมทางฝั่งอเมริกา หลังจาก Columbus ค้นพบทวีปอเมริกา) และ เนเธอร์แลนด์ (มาทางด้าน เอเชียเช่นกัน แต่ล่องมาทางตะวันออกไกล และอุษาคเนย์)
- ความรู้ทางด้านวิทยาศาสตร์เป็นที่ยอมรับมากขึ้น ในขณะที่ความเชื่อทางด้านศาสนายังคงมีอิทธิพลอยู่
- Galileo, Kepler และ Copernicus เปลี่ยนแนวความเชื่อทางศาสนาที่ว่า โลกเป็นศูนย์กลางของจักรวาล เป็น พระอาทิตย์เป็นศูนย์กลางของระบบจักรวาล (ซึ่งภายหลังทั้ง 3 ท่านก็โดนขึ้นศาลศาสนา)
- Isaac Newton ค้นพบทฤษฎีด้านกลศาสตร์ (Mechanics) แรงโน้มถ่วงและแคลคูลัส (Calculus) (แต่จริงๆ ผมและหลายๆ ท่านต้องมาปวดหัวเพราะทฤษฎีของตานี่แหละ)

เข้าเรื่องของดนตรีคลาสสิคดีกว่า....
- คำว่า Baroque ถูกนำมาใช้โดย Jakob Burckhandt โดยตานี้ใช้เรียกสถาปัตยกรรม และจิตรกรรม ซึ่งมีความหมายว่า ศิลปะที่เต็มไปด้วยการตกแต่งรายละเอียดให้มีความลึกซึ้งและให้ความรู้สึกที่อ่อนไหว ซึ่งรวมถึงศิลปะของดนตรีด้วย
- ผลงานดนตรีในยุคบาโรคที่ฟังแล้วให้กลิ่นอายของศิลปะแบบบาโรค จะเด่นชัดในเพลงของ Handel และ Bach
- ในยุคบาโรคตอนต้นดนตรีที่เป็นที่นิยม คือนแนวคีตกวี แนว Monody Style (เพลงร้องทำนองเดี่ยวและมีดนตรีเสียงต่ำคลอประกอบ) ในส่วนของ Polyphony Style ซึ่งเป็นที่นิยมในยุคฟื้นฟูศิลปะวิทยาการ ยังคงได้รับความนิยมอยู่ตลอดทั้งยุคนี้ ซึ่งปรากฏในบทเพลงประเภท Fugue และ Toccata (อย่างเช่นเพลง Fugue & Toccata ของ Bach)
- แนวดนตรีเริ่มมีการใช้แนวดนตรีที่ดีความนัดกัน (Contrasting) ในส่วนของความช้า-เร็ว, ดัง-เบา ในการบรระลงเพลงเดี่ยว หรือบรรเลงรวมกันเป็นวง ซึ่งรวมอยู่ในเพลงเดียวกัน โดยเพลงเหล่านี้พบในเพลงประเภท Concerto Grosso, Sinfonia และ Cantata
- เพลงในยุคนี้เริ่มมีความยืดหยุนมากขึ้น ผู้บรรเลงเพลงสามารถใช้ทักษะในการเปลี่ยนแปลงบทเพลง บางส่วน โดยยังคงทำนองหลักของผู้แต่งเพลงไว้ โดยการดัดแปลงนี้เรียกว่า Ornamentation หรือการประดิษฐ์เม็ดพรายตกแต่งทำนอง (แปลไทยแล้วแปลกๆ ดีแฮะ) รวมทั้งดนตรีสามารถบรรเลงเดี่ยวแบบสดๆ ได้ (หรือที่เรียกว่า Improvization)
- ในส่วนของเพลงบรรเลงยังคงได้รับความนิยมเช่นเดียวกับเพลงร้อง
- ในปี ค.ศ. 1637 ได้เกิดดนตรี (และละคร) แนวใหม่ขึ้นที่อิตาลี เรียกว่า Opera หรือ อุปรากร
- เพลงโหมโรง (หรือ Overture) ก็ได้ถือกำเนิดขึ้นในยุคนี้เช่นกัน โดยในช่วงแรกๆ ได้เป็นเพลงบทนำเข้าสู่การแสดงอุปรากร ซึ่งบรรเลงด้วยวง Orchestra ประจำโรงละคร (ตัวอย่างที่หาง่ายๆ ก็ ภาพยนตร์เรื่อง The Phantom of The Opera ครับ เป็นตัวอย่างถึงระบบโรงละครอุปรากรได้ดีเลยครับ) โดยต่อมาเพลงโหมโรง (หรือ Overture) ได้นำมาใช้กับการแสดง Ballet เช่น Swan Lake หรือ 1812 (ผลงานเด่นๆ ของ Tchaikovsky) และได้นำมาใช้กับการแสดงคอนเสิร์ต
- การประพันธ์เพลงในยุคนี้นิยมแต่งเพลงในแนว Contrapunal Style ซึ่งหมายถึง การสลับทำนองจากสูงไปต่ำและต่ำไปสูง ซึ่งมีจดเริ่มมาจากยุคฟื้นฟูศิลปะวิทยาการ (แต่ยังไม่เป็นที่นิยม)
- เริ่มมีการใช้ Major Scale ในแนวเพลงสดใส และ Minor Scale ในแนวเพลงเศร้า ซึ่งในยุคก่อนใช้คำว่า Mode
- เริ่มมีการกำหนดอัตราความเร็วของจังไวะไว้แน่นอน เช่น Allegro (เร็ว), Moderato (ค่อนเข้างเร็ว), Andante (ความเร็วปกติ) และ Largo (ช้า) แต่ในปัจจุบันยังมีอีกหลายคำครับ เช่น Allergetto ซึ่งทางผมจะพยายามหามาเสริมให้ครับ
- เริ่มมีการประพันธ์เพลงลูกผสมระหว่าง Polyphony Style และ Modody Style คือเพลงบรรเลงและมีเสียงต่ำคลอประกอบอยู่ตลอดเวลา ซึ่งเรียกเพลงลูกผสมนี้ว่า Basso Continuo โดยเครื่องดนตรีที่เป็นพระเอกของเพลงแนวนี้คือ Harpsichord (ได้รับความนิยมอย่างสูงและเป็นเอกลักษณ์ของเครื่องดนตรีชนิดนี้)
- Johann Sebastian Bach ได้กำหนดมาตรฐานความห่างของเสียง และได้ประพันธ์ The well-tempered Clavier ประกอบด้วยชุดเพลง Prelude 24 บท และ Fugues 24 บท โดยเพลงที่แต่งขึ้นมีครบทุกบันไดเสียง...

ในส่วนของเครื่องดนตรีในยุคนี้นะครับ
- เกิดเครื่องดนตรีที่สำคัญคือ เครื่องสีตระกูล Violin (Violin Family) ซึ่งพัฒนามาจากซอ Rebec และ ซอ Vielle
- โดยเครื่องดนตรีในตระกูล Violin ที่เป็นที่นิยมได้แก่ Violin Viola Cello และ Double Bass
- เครื่องดนตรีในตระกูล Violin นี้ ที่ถือว่าเป็นสุดยอดของโลกก็ประดิษฐ์ในยุคนี้เช่นกัน ซึ่งมีอยู่ 3 เจ้า คือ
1. Stradivarius (หลายๆ ท่านก็ได้ยินชื่อนี้ แต่ผมก็ยังไม่เคยได้ยินเพลงที่บรรเลงด้วยเครื่องดนตรียี่ห้อนี้เลย)
2. Guarnerius (เจ้านี้ เจ้าของเป็นญาติกับเจ้าแรก คาดว่าให้อารมณ์ประมาณ Grado กับ Alessando ครับ ซึ่งทั้ง 2 เจ้าอยู่ที่อิตาลีครับ)
และ 3. Stainer เจ้านี้เป็นของเยอรมัน (หรือไม่ก็ออสเตรีย) ไม่แน่ใจครับ และเจ้านี้ก็ไม่เป็นที่ติดตลาดเท่า 2 เจ้าบนครับ แต่ยี่ห้อมั่นคงก็ติดตลาดครองใจไปนานแล้วครับ ^ ^
- เครื่องดนตรีประเภทเครื่องลมไม้ (Woodwind Instrument) ได้มีการพัฒนามากขึ้น โดยเฉพาะ Oboe, Bassoon และ Flute (ต่อมากลายเป็นเครื่องลมทองเหลือง หรือ Brasswind Instrument)
- สุดยอดเครื่องดนตรีอีกชินดก็ได้ประดิษฐ์ในยุคนี้เช่นกันครับ โดยชาวอิตาลีที่ชื่อว่า Bartolomeo Cristofori ได้ประดิษฐ์ Piano-Forte ในช่วงปลายยุคบาโรค ซึ่งเครื่องดนตรีนี้มีชื่อมาจากคำว่า Piano (แปลว่า เบา) และ Forte (แปลว่า ดัง) ซึ่งใช้หลักการ ของเครื่องดนตรีนี้ใช้หลักการเคาะ (หรือตี) สาย มนขณะที่ Harpsichord ในหลักการดีดสาย) ซึ่งเครื่องดนตรีนี้ก็คือ Piano ในปัจจุบันครับ

คีตกวีที่สำคัญๆ ในยุคนี้ ผมคงไม่ต้องบรรยายสรรพคุณอะไรมากนะครับ ได้แก่
- Johann Sebastian Bach - ผลงานเด่น Toccata & Fugues in D Minor, Brandenburg Concerto, Air in G-String และ The Well-Tempered Clavier
- Johann Pachelbel - ผลงานเด่น Canon in D
- George Frederick Handel - ผลงานเด่น Water Music, Firework Music
- Antonio Vivaldi - ผลงานเด่น Four Seasons
- Arcangelo Corelli - ผลงานเด่น ผลงานชุด Concerti Grossi

ยุคคลาสสิค (Classical) ค.ศ. 1750 - 1820
ในยุคนี้มีเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญๆ ดังนี้
- เกิดการปฏิวัติฝรั่งเศส โค่นล้มระบอบกษัตริย์ ใน ค.ศ. 1789 ซึ่งการปฏิวัตินี้ถือเป็นแม่แบบของการปฏิวัติรูปแบบการปกครองทั้งในจีนและรัสเซีย
- การปกครองระบอบประชาธิปไตยมีบทบาทในสังคมมากขึ้น
- โลกเข้าสู่การปฏิวัติอุตสาหกรรม


ลักษณะของดนตรีในยุคคลาสสิค
- เพลงบรรเลงได้รับความนิยมเป็นอย่างสูงในขณะที่เพลงร้องเข้าสู่ภาวะถดถอย
- เกิดรูปแบบการบรรเลงเพลง Symphony Orchestra ซึ่งเป็นวงดนตรีขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรี 4 กลุ่ม ได้แก่ เครื่องสาย (เช่น Violin, Viola), เครื่องเคาะจังหวะ (เช่น กลอง, ฉาบ), เครื่องลมไม้ (เช่น Oboe, Bassoon) และเครื่องทองเหลือง (เช่นแตร)
- แนวเพลงที่เป็นที่นิยมคือ Solo Concerto (คือการบรรเลงเพลงด้วยเครื่องดนตรีเดี่ยวประชันกับวง Orchestra) ซึ่งเพลงแบ่งเป็น 3 ท่อน
- การประพันธ์เพลง Concerto หรือ Orchestra มีการนำแบบแผน Sonata-Allergro Form เป็นมาตรฐานในการแต่งเพลง
- รูปแบบดนตรีบริสุทธิ์ (Pure Music หรือ Absolute Music) ได้ถือกำเนิดในยุคนี้ ซึ่งดนตรีบริสุทธิ์มีเจตนารมณ์ในการแสดงเทคนิค การบรรเลงดนตรีที่ไพเราะ การสอดประสานของท่วงทำนอง การรับ-ส่งระหว่างทำนอง การล้อเลียนเสียงจากท่วงทำนองหนึ่งไปยังอีกท่วงทำนอง แนวเสียงเน้นเสียงตามหลักทฤษฎี และมาตรฐานการแต่งเพลง ทั้งนี้เพื่อคุณค่าทางศิลปะแห่งดนตรี หรือที่เรียกว่า ศิลปะเพื่อศิลปะ (Art for Art)
- การบรรเลงเพลงเปลี่ยนไปใช้การบรรเลงแนว Homophony Style ซึ่งก็คือ การบรรเลงดนตรีที่มีการเล่นดนตรีคลอประกอบเป็นช่วงๆ
- ความวิจิตรบรรจง และความพริ้วไหวของดนตรีมีความพริ้วน้อยกว่าดนตรีในยุคบาโรค
- ในยุคนี้นักประพันธ์มีความเป็นเอกเทศมากขึ้น โดยไม่ต้องยึดติดกับต้นสังกัด (เช่น โบสถ์ หรือชนชั้นปกครอง) ดังนั้นนักแต่งเพลงจึงมีความคิดที่เป็นอิสระและสามารถแสดงอารมณ์ของตนเองลงในบทเพลงได้อย่างเต็มที่
- แนวเพลง Basso Continuo และ Improvization (หรือ Improvisation) ไม่ได้รับความนิยมเฉกเช่นในยุคบาโรค
- มีการจัดระเบียบแนวเพลงอุปรากรใหม่ โดย Christoph Willibald Gluck นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน ซึ่งจัดรูปแบบของเพลงอุปรากรให้เป็นแบบแผน ต่อมา ท่าน Gluck ผู้นี้ได้รับสมญานามว่าเป็น บิดา (หรือผู้ปฏิวัติ) แห่งอุปรากร


ในส่วนของเครื่องดนตรี
- Piano มีบทบาทมากขึ้น ในขณะที่ Harpsichord แทบจะเก็บเข้ากรุ
- Charl Philip Emmanuelle Bach (Bach อีกแล้ว) เป็นผู้วางรากฐานการกำหนดมาตรฐานของการบรรเลง Piano


คีตกวีในยุคนี้มีหลากหลายมากมาย เช่น
- Wolfgang Amadeus Mozart
- Ludwig van Beethoven
- Franz Joseph Haydn
- Franz Liszt
- Franz Seraph Peter Schubert
- Nicolo Paganini
- Frederic Chopin
และอื่นๆ อีกมากมายครับ

ดังนั้นแล้วจึงไม่เป็นที่น่าแปลกใจเลยครับว่า ทำไมเพลงบรรเลงที่ฟังๆ กันอยู่นี้ ถึงได้เรียกว่าเพลงคลาสสิค...

ปล. อธิบายศัพท์
Cantata - เพลงศาสนา
Concerto - การบรรเลงเครื่องดนตรีเครื่องเดียวประชันกับวง Orchestra เช่น Violin Concerto หรือ Piano Concerto
Concerto Grosso - การบรรเลงเพลงในวง Orchestra โดยแบ่งเป็น 2 กลุ่มเล่นประชันกัน
Sinfonia - หรือที่เรียกว่า Symphony - การบรรเลงเพลงในวง Orchestra ร่วมกัน

แล้วก็ขอปิดท้ายด้วย ศัพท์ในเพลงคลาสสิคนะครับ....
---------
คำเหล่านี้ให้ความกระจ่างได้ดีพอสมควรเลยครับว่าชื่อเพลงในชุดของเพลงคลาสสิคแต่ละเพลงมีความหมายว่าอย่างไรบ้างครับ

Accelerando - เพิ่มความเร็วของเพลงขึ้น (With increasing speed)
Adagio - ช้า (Slowly)
Agigato - รูปแบบการบรรเลงแบบปั่นป่วน (In an agatated manner)
Allergretto - จังหวะเร็วปานกลาง หรือกระฉับกระเฉง (Fairly quickly or briskly)
Allergro - เร็ว, จังหวะสนุกสนาน (Quickly, in a brisk, lively manner)
Amoroso - จังหวะรักโรแมนติค (Lovingly)
Andante - จังหวะช้าปานกลาง (At a moderately slow tempo)
Andantino - จังหวะช้าปานกลางแต่เร็วกว่า Andante เล็กน้อย (Slightly faster than andante)
Animato - รูปแบบร่าเริงสดใส (In a lively manner)
Appassionato - รูปแบบเผ็ดร้อน รุนแรง (Impassioned)
Assai - มาก ((in combination) very)
Calando - ค่อยๆลดโทนเสียงและความเร็ว (With gradually decreasing tone and speed)
Canatbile - ในรูปแบบเสียงร้อง (In a singing style)
Con - ด้วย ((in combination) with)
Con affeto - ด้วยอารมณ์เบาๆ (With tender emotion)
Con amore - รักโรแมนติค (Lovingly)
Con anima - ด้วยอารมรณ์ที่องอาจ สง่างาม (With spirit)
Con brico - เปี่ยมด้วยพลัง (Vigorously)
Con fuoco - ด้วยความรู้สึกแรงกล้า (With fire) -- อาจจะแปลว่าด้วยอารมณ์เร่าร้อนก็ได้นะครับ ^ ^
Con moto - เร็ว (Quickly)
Cresendo - ค่อยๆ เพิ่มความดัง (Gradual increase in loudness)
Diminuendo - ค่อยๆ ลดความดัง (Gradual decrease in loudness)
Dolce - เบาๆ และหวานๆ (Gently and Sweetly)
Doloroso - ในรูปแบบเศร้าโศก
Energico - เปี่ยมด้วยพลัง (Energetically)
Espressivo - ลึกซึ่ง, เปี่ยมด้วยความหมาย (Expressively)
Forte - ดัง (Loud or Loudly)
Fortissimo - ดังมาก (Very loud)
Furioso - รูปแบบจังหวะยุ่งเหยิง (In a frantically rushing manner)
Giocoso - สนุกสนาน (Merry)
Grave - ช้าและน่าขนลุก (Solemn and slow) --> บรรยากาศเหมือนในป่าช้า
Grazioso - นิ่มนวล (Graceful)
Lacrimoso - จังหวะเศร้าและอาลัย (Sad and mournful)
Largo - ช้าและบรรเลงแบบหยาบๆ (Slowly and broadly)
Larghetto - ช้าและบรรเลงแบบหบายๆ แต่น้อยกว่า Largo (Slowly and broadly but less so than largo)
Legato - บรรเลงจังหวะเรียบๆ และต่อเนื่อง (Smoothly and connectedly)
Leggiero - จังหวะเบาๆ (Light)
Lento - ช้า (Slowly)
Maestoso - จังหวะที่เปี่ยมด้วยอำนาจและความองอาจ (Majestically)
Marziale - จังหวะฮึกเหิม (Martial)
Mezzo - กลางๆ ((In combination)Moderately)
Moderato - จังหวะกลางๆ (At a moderate tempo)
Molto - มาก ((In combination) very)
Non troppo หรือ Non tanto - ไม่มาก ((In combination) not too much)
Pianissimo - เงียบมาก (Very quietly)
Piano - จังหวะนุ่มๆ (Softly)
Piu - มากกว่า ((In combination) more)
Pizzicato - การบรรเลงเครื่องสายโดยใช้นิ้วดีดแทนการใช้คันชักในการสี ((In music for stringed instrument) be plucked with the finger)
Poco หรือ Un poco - เล็กๆ น้อยๆ ((In combination) little)
Pomposo - รูปแบบหรูหราเอิกเกริก (In a pompous manner)
Presto - จังหวะเร็วมาก (Very fast)
Prestissimo - จังหวะเร็วกว่า Presto (Faster than presto)
Quasi - เกือบๆ ((In combination) almost, as if)
Rallentando - เปลี่ยนจังหวะให้ช้าลง (Becoming slower)
Rubato - จังหวะยืดหยุ่น (With a flexible tempo)
Scherzando - รูปบแบบรื่นเริง (In jocular style)
Sciolto - ง่ายและอิสระ (Free and easy)
Semplice - ง่ายและไม่บังคับ (Simple and unforced)
Sforzando - บรรเลงช่วงแรกอย่างแรง (With strong initial attack)
Smorazando - (Dying away)
Sospirando - จังหวะโหยหวน ('Sighing', plaintive)
Sostenuto - รูปแบบเรียบๆ (In a smooth and sustained manner)
Sott voce - เงียบมากๆๆ (Extremely quiet)
Staccato - ในหมายเหตุ สั้นๆ และแยกจากกัน ((Of notes) short, clipped and separate)
Stracinando - ยืดขยาย be long (Stretched out)
Strepitoso - ดัง, อึกทึก (Noisy)
Stringendo - เพิ่มความเร็วมากขึ้น (With increasing speed)
Tanto - มากเกินไป ((In combination) too much)
Tardo - ช้า (Slow)
Troppo - มากเกินไป ((In combination) too much)
Vivace - รูปแบบเร็วกระฉับกระเฉง (In a brisk lively manner)
Volante - เร็วและเบา ('flying', fast and light)

ตัวอย่างเช่น...
บทเพลงของ Tchaikovsky Symphony No.6 in B Minor Op.74 "Pathetique" (ซิมโฟนีหมายเลข 6 ในบันไดเสียง B Minor ผลงานลำดับที่ 74 "Pathetique")
เพลงที่ 1 Adagio. Allegro non troppo >>> หมายถึง เพลงบรรเลงช้า ในช่วงแรก และบรรเลงเร็วแต่ไม่มากในช่วงหลัง ครับ

ท้ายนี้หากมีข้อผิดพลาดประการใดก็ขออภัยไว้ ณ ที่นี้ครับ


แล้วก็ต้องขออภัยมากเลยครับ ที่ Post เสียยืดยาว ในส่วนที่เป็นทฤษฎีของดนตรีคลาสสิค ซึ่งถ้าหากว่า อ่านแล้วรู้สึกว่าเกะกะ รกๆๆ ก็บอกได้เลยนะครับ ผมจะได้แจ้งกับทางเฮียมั่น ให้เอาออกครับ....

ยอดเยี่ยมครับน้องคอลลาเจน ผมเองก็มาแนวลูกทุ่ง ไ่ม่ได้มีระบบแบบแผนอะไร รู้ไว้ก็ดีครับ จะได้คุยกันรู้เรื่อง ส่วนมากเพลงคลาสสิคที่เปิดฟังบ่อย ๆ ผมคิดว่าเป็นยุคโรแมนติกครับ เพราะทั้งโมซาร์ทและบีโธเฟ็นก็เป็นคีตกวีคนแรก ๆ ที่เริ่มยุคนี้ เพลงของท่านทั้งสองนี้จะชินหูพวกเรามาก บางเพลงฮัมได้สบาย ๆ เลย เพียงแต่เราไม่ค่อยรู้เท่านั้นเองว่านี่คือท่อนหนึ่งของเพลงที่แต่งโดยบรรดาบิ๊ก ๆ ในโลกแห่งเพลงคลาสสิคใบนี้ครับ

โหย....นี่ขนาดมาตอนดึกๆ แฟนคุณหมอยังออกมาต้อนรับกันอย่างอุ่นหนาฝาคั่งขนาดนี้...

ฟังแต่ฝรั่ง...แล้วอย่าลืม คีตกวีชายไทย อาจารย์ณรงค์ฤทธิ์ ธรรมบุตร ด้วยนะครับ

▼
▼
http://www.13yui.management202rmutl52.net/page9.html

ขออนุญาติแจมครับ ชุดนี้เป็นเพลงประกอบภาพยนต์ใช้วงใหญ่เล่นครับฟังเพลินดี

ชุดนี้มีเป็น CD ครับกีต้าร์ไฟฟ้าปะทะวงออร์เครสตร้าสร้างสรรค์ได้ดี

yngwie นี่เทพมากเลยครับ ขวัญใจมือกีต้าร์สายนีโอคลาสสิคเขาแหละ

อิงวี่นี่เคยอ่านเลา ๆ ว่า เขาลำลือกันว่าแกมีปีศาจ(ถ้าเป็นแบบไทย ๆ คงเป็นกุมารทอง)สิงอยู่ทำให้สามารถเล่นกีต้าร์ได้เหมือนไม่ใช่คนเล่นครับ แต่คุณต่อพงศ์ไปถามเจ้าตัวดูตอนเจอกันที่ต่างประเทศแล้ว แกหัวเราะชอบใจบอกว่าไม่ใช่ผีปีศาจอะไรหรอกครับ อยู่ที่การฝึกซ้อมถึงวันละสิบชั่วโมงต่างหาก.......

กระทู้ดี ๆ มีมาให้อ่านอีกแล้ว ^^


เป็นอีกคนนึงครับที่ชอบฟังเพลงคลาสสิค แต่ก็ไม่ค่อยมีความรู้อะไรเท่าไหร่ แหะ ๆ

ฟังคลาสสิค อย่าคิดมากครับ
เดี๋ยวจะฉี่เหลือง
เพลงไหนฟังเพราะ ก็เริ่มต้นฟังจากเพลงนั้น
ส่วนเรื่องรายละเอียดอื่น ๆ ค่อยตามมาทีหลัง

จริง ๆ แล้วเพลงคลาสสิค มันแทรกอยู่ในชีวิตประจำวัน
ของหลาย ๆ คน เพียงแต่ไม่ได้สังเกต/รับรู้กันเท่านั้นเอง

กระทู้นี้น่าติดตามค่ะ save เป็น Bookmark ไว้แล้วค่ะ
ขอบคุณ คุณหมอทัตเทพ และผู้รู้ทุกๆท่านนะคะ

สาเหตุหนึ่งที่ผมมาตั้งกระทู้นี้ก็เนื่องจากมีคนคิดว่าผมเป็น "กูรู" ทางด้านเพลงคลาสสิค เลยโพสต์เข้ามาคุยในกระทู้"คุณหมอครับ" ผมก็บอกท่านไปว่าผมหาได้เป็นกูรูไม่ อย่างมากก็เป็นแต่เพียง"กูพอจะรู้" เท่านั้น เพราะจริง ๆ ผมฟังเพลงคลาสสิคน้อยมาก แต่อ่านหนังสือเอามากกว่า ซึ่งที่จริงก็อ่านอยู่เพียงเล่มสองเล่มเท่านั้นครับ ดังนั้นกรุณาอย่าคิดว่าผมเป็นกูรูเลยนะครับ....ขอร้องงงง...

▲
▲
exellence!!

แบบนี้เก๊าะคล้ายกับผมเลยครับพี่หมอ

ผมเป็นพวก บางเรื่องกูรู แต่บางเรื่องกูไมรู(เว๊ยยย) 555

แต่เรื่องคลาสสิคผมไม่รู้จริงๆเลยครับป๋าน้อยเลยต้องเข้ามาหาความรู้หน่อยครับ ถ้าเป็นแบบของคุณมนัสนะพอจะรู้จักบ้างครับ อิอิ

Mozart:
A little night music หรือ Eine Kleine Natchmusik
Symphony No.25 ท่อน Allegro เพลงเปิดตัวหนังเรื่อง Amadeus
Overture จากหลาย ๆ อุปรากรก็ฟังสนุก อย่าง Marriage of Figaro และ Don Giovanni
Pachelbel:
Canon in D มีหลายเวอร์ชัน
แนะนำ เพลงประกอบหนัง My Sassy Girl ที่เดี่ยวเปียโนโดย George Winston
และเวอร์ชันที่ Conduct โดย Herbert Von Karajan
Beethoven:
Symphony No.9 กระบวนที่ 4 สุดยอดของบทเพลงทั้งปวง ไม่มีอะไรจะยิ่งใหญ่ไปกว่านี้แล้ว 555 ขอเว่อร์หน่อย แม้ผมจะชอบงานของ Mozart มากกว่าก็ตามที
Symphony No.5

สนับสนุนคุณ "สมัครเล่น" ครับ
เพลงคลาสสิคฟังแล้วอย่าคิดมาก ไม่ต้องไปขวนขวายดิ้นรนจนเกินตัวครับ

"ดนตรี...เป็นสิ่งสวยงาม"

ผมขออนุญาตเสริมเกี่ยวกับ Symphony No.9 (Choral) หรือที่รู้จักกันในชื่อของ Ode to joy (หรือ An die Freude) ของ Beethoven หลังจากที่คุณ Purple Haze ได้กล่าวไว้นะครับ....
----------

Ode to Joy ผลงานของ Ludwig van Beethoven เป็น Symphony ลำดับที่ 9 ในบันไดเสียง D Minor (ซึ่งเป็นผลงาน Symphony ชิ้นสุดท้ายของ Beethoven) ซึ่งเป้นเพลงที่มีเสียงร้อง (Choral) ประกอบ โดยเสียงร้องเป็น บทกวีในภาษาเยอรมันที่ประพันธ์โดย Friedrich Schiller (ซึ่งเป็น สุดยอดกวีชาวเยอรมันอีกคนหนึ่งนอกจาก Goethe) บทกวีที่ใช้ใน Ode to joy (หรือที่เรียกว่า to joy) ประพันธ์เสร็จในปี 1785 และ Beethoven ได้ประพันธ์ทำนอง ซึ่งแล้วเสร็จในเดือนกุมภาพันธ์ 1824 และนำออกแสดงครั้งแรกในกรุงเวียนนาในเดือนพฤษภาคม 1824 ท่ามกลางปัญหาของนักร้องที่ไม่สามารถร้องได้ (เนื่องจากโน้ตเสียงสูงเกินไปและมีความซับซ้อนสูง) ซึ่งส่วนหนึ่งของเพลงนี้ (Movement ที่ 4) ในส่วนหนึ่งเป็นท่วงทำนองที่เป็นที่นิยมกันมาก และนำมาใช้ประกอบภาพยนตร์หลายๆ เรื่อง แต่ที่น่าจะเคยได้ยินมากที่สุด นำมาใช้ประกอบโฆษณาเบียร์ ยี่ห้อ Mittweida (ตอนนี้หายไปแล้ว) เมื่อประมาณ 10 ปีที่แล้ว..

การแต่ง Symphony ชุดนี้ ทาง Beethoven ได้แรงบันดาลใจจากบทกวีของ Schiller และ การปฏิวัติฝรั่งเศสในปี 1789 ซึ่งเป็นแนวคิดในเรื่องของ เสรีภาพ อิสรภาพ และ ภราดรภาพ
เพลงนี้มีอยู่ 4 ท่อน (Movement)
1. Allegro am Non Troppo, Un Poco Maestoso - เป็นบทเริ่มต้นของ Symphony ซึ่งได้กล่าวถึง โชค-เคราะห์
2. Molto Vivace - (ช่วงแรกๆ ของเพลงจะเป็นเสียงกลอง ตุ้มๆ ซึ่งผมว่าหลายๆ ท่านน่าจะเคยได้ยินมาก่อนแล้ว) ในส่วนนี้ได้กล่าวถึง การใช้กำลัง และอำนาจ
3. Adagio Molto E Cantabile - ส่วนนี้ให้จังหวะที่อ่อนหวาน นุ่มนวล ซึ่งกล่าวถึง ความรัก
4. Presto - Allegro Assai (ซึ่งเป็น Final Chorus) - ในส่วนนี้ กล่าวถึง รื่นเริงยินดีแห่งความผูกพันของมนุษยชาติ

ท่อนที่แนะนำและเป็นที่นิยมกันมากก็เป็น Movement ที่ 4 เช่นกัน ซึ่งมีแนวดนตรีที่แสดงให้เห็นถึงท้องทุ่งอันกว้างใหญ่ ของเยอรมัน โดยมีท่วงทำนองที่สื่อให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ และ ท่วงทำนองความสุขของในฐานะมนุษย์ร่วมโลกด้วยเช่นกัน ดังนั้นเพลงนี้มีความผสมผสานทั้งดนตรีชาวบ้านและวง Orchestra ที่ยิ่งใหญ่ แนวเพลงที่ให้ความยิ่งใหญ่เช่นเดียวกับ Symphony No.3 (ที่คุณลุงเปี๊ยกได้เกริ่นนำไว้) ดนตรีของเพลงมีทั้งช่วงที่บรรเลงอย่างเดียวกันตอนต้น และค่อยๆ หายไปจนกระทั่งเป็นการร้องเพียงอย่างเดียว และจบด้วยการบรรเลงดนตรีและเสียงร้อง ที่สื่อถึงความสนุกสนาน เอิกเกริก ที่แฝงด้วยความวุ่นวายอยู่นิดๆ โทนเสียงเพลงนี้นับว่าค่อนข้างครบเลยครับ ตั้งแต่เสียงทุ้มจากเครื่องดนตรี ไปจนถึงเสียงสูง (Soprano) ของนักร้องที่ขับร้องบทกวี ซึ่งใช้ทดสอบหูฟังได้ดีอีกเพลงหนึ่งครับ อนึ่งเพลงนี้ความยาวประมาณ 23-24 นาที ซึ่งในช่วงแรก เป็นการบรรเลงเพลงเบาๆ อาจจะยังไม่ค่อยได้ยิน หรือรู้สึกถึงความอลังการ แต่พอฟังไปประมาณ 3-5 นาที ผู้ฟังจะได้รู้สึกถึงความอลังการเลยครับ...

----------

ผมก็ขออภัยด้วยนะครับ ที่กล่าวทางด้านทฤษฎีเสียยืดยาวขนาดนั้น เนื่องจากว่าวิวัฒนาการของดนตรีคลาสสิคครอบคลุมหลายยุค หลายช่วง มาก ซึ่งแต่ละช่วงมีเหตุการณ์สำคัญหลายๆ อย่างที่มีผลกระทบต่อรูปแบบทางดนตรี เพื่อที่ผู้ฟังจะสามารถเข้าถึงบรรยากาศของยุคสมัยนั้นๆ รวมทั้งอารมณ์เพลงที่นักแต่งเพลงได้ถ่ายทอดลงในตัวโน้ตครับ.....

ผมก็เห็นด้วยกับคุณสมัครเล่นครับ..... ฟังดนตรีสบายๆ ครับ Just sit back, relax and enjoy the music ครับ....

ด้วยความยินดีครับคุณหมอ เริ่มกระทุ้แจ่มๆ แบบนี้ได้เลยครับ ดีสุดๆๆ เลยล่ะครับ

ผมเองว่าแบนเนอร์ทางขวามือจะเอาไว้ทำแบนเนอร์ที่คนคลิกอ่านกันแบบข้ามปี คนมาใหม่จะได้แจมกันได้ถนัดๆๆๆ

แต่ตอนนี้ปัญหาคือเรื่องเว็บบอร์ดยังไม่ลุล่วงดีครับ ผมไม่ไ้ดนิ่งนอนใจแน่นอนครับ รับรองว่าลุยยิกๆๆ เต็มที่จ้า ช่วงนี้ต้องทำใจรอกันอีกหน่อยล่ะครับ เพราะเห็นเค้าบอกผมว่า ถ้าจะเอาแบบนี้อาจจะต้องรื้อโครงสร้างเว็บกันล่ะ

วันนี้ตอนคุณหมอโทรมา ผมขับรถอยู่พอดีครับ แต่ผมโทรกลับสงสัยคุณหมอติดธุระพอดีล่ะครับ แต่เรื่องนี้ผมติดตามให้แน่ๆๆ เพราะลำบากกันถ้วนหน้าเรื่องแบนเนอร์บังนี่ล่ะครับ 555

ผมก็ขออนุญาต ขยายความของประเภทของเพลง ในดนตรีคลาสสิค เพิ่มเติมหน่อยๆ นะครับ...
-------

Ballade = บทเพลงที่มีท่วงทำนองไพเราะ อ่อนหวาน โดยมากใช้ Piano บรรเลง

Cantata = บทเพลงที่ประกอบด้วย เสียงร้อง (Vocal), ลูกคู่ (Chorus), การบรรเลงเดี่ยว (Solo) และการเปลี่ยนบทพูดเป็นการร้อง (Recitative)

Chamber Music = บทเพลงที่แต่งขึ้นสำหรับบรรเลงในห้องเล็กๆ มากกว่าโรงมหรสพ ซึ่งประกิบด้วยเครื่องดนตรีไม่กี่ชิ้น และมีชื่อเรียกสำหรับสำหรับวงที่บรรเลงเพลงต่างกันตามจำนวนและประเภทเครื่องดนตรีที่ใช้ เช่น String Quartet, Pianoforte Quartet, String Quintet เป็นต้น

Chant = บทเพลงสวดที่ใช้ในโบสถ์ หรือบทเพลงสั้นๆ ที่มีโทนเสียงเดี่ยว (Monophonic) หรือทั้งเพลงมีเสียงโน้ตเพียง 1 ตัว ในการบรรเลง (ใช้โน้ตตัวนั้น เล่นซ้ำไปซ้ำมา)

Choir = บทเพลงร้องประสานเสียงในโบสถ์ หรือ เพลงที่บรรเลงโดยกลุ่มเครื่องดนตรีประเภทเดียวกัน เช่น String Choir คือ กลุ่มเครื่องสายที่ประกอบด้วย Viola, Violin, Cello, Double Bass

Concerto = บทเพลงที่แต่งขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งหรือสองชิ้นเพื่อบรรเลงร่วมกับวง Orchestra (บางที่ใช้คำว่า เล่นประชันกัน) หากเครื่องดนตรีที่นำมาเล่นใช้ชิ้นเดียวมักใช้ชื่อเครื่องดนตรีนำหน้าคำว่า Concerto เช่น Piano Concerto, Violin Concerto เพลง Concerto โดยมากจะมี 3 ท่อน (Movement)

Operetta (Light Opera) = จุลอุปรากร หรือ อุปรากรขนดเล็ก หรือ การแสดงอุปรากรที่เป็นแนวตลก สนุกสนาน

Opera = บทละครร้อง ซึ่งมีการบรรเลงดนตรีประกอบการแสดง ซึ่งผู้แสดงจะร้อง โดยมีแนวเสียง 2 ประเภทคือเสียง Tenor หรือเสียงทุ้มต่ำ โดยมากนักแสดงชายจะรับบทในส่วนนี้ และอีกประเภทคือ Soprano หรือเสียงแหลม ซึ่งจะเป็นเสียงของนักแสดงหญิง (บางคนเสียงแหลงจนบาดหูก็มี)

Oratorio = บทเพลงร้องเกี่ยวกับเรื่องราวอันศักดิ์สิทธิ์ของศาสนา โดยเป็นการร้องเพียงอย่างเดียว (ไม่มีการแสดงท่าทางและท่วงทำนองประกอบ)

Orchestra = การบรรเลงดนตรีในวงใหญ่ ที่มีเครื่องดนตรีหลายชิ้น และหลายประเภท โดยประเภทเครื่องดนตรีประกอบด้วย เครื่องสาย (String) เครื่องเป่าไม้ (Woodwind) เครื่องเป่าทองเหลือง (Brass wind) เครื่องเคาะจังหวะ (Percussion เช่น กลอง ฉาบ Triangle) และมี Contuctor ควบคุมวง

Requiem = บทเพลงที่ใช้บรรเลงในพิธีศพในคริสตศาสนานิกาย Roman Catholic

Sonata = เพลงที่เล่นโดยใช้เครื่องดนตรี 1 - 4 ชนิด ซึ่งประกอบด้วย 3 - 4 การเคลื่นไหวของท่วงทำนอง (Movement), จังหวะ/ความเร็ว (Tempo), และอารมณ์ (Mood) ที่แตกต่างกันและเป็นเอกเทศ (Independent) ของการเล่นเพลง เช่น Piano Sonata คือเพลงเดี่ยว Piano (Piano Solo), Violin Sonata คือเพลงที่ Violin เล่นร่วมกับเครื่องดนตีที่มีแป้นกด (เช่น Piano, Organ)

Suite = ชุดของบทเพลงเต้นรำที่เขียนในบันใดเสียงเดียวกัน และนำมาบรรเลงต่อกัน ในช่วงแรกแต่เพื่อใช้ในงานเต้นรำเพียงอย่างเดียว แต่ในช่วงหลังแต่งเพื่อการอย่างอื่น จึงทำให้จังหวะเปลี่ยนแปลงไป

Symphony = บทเพลงที่แต่งเพื่อให้บรรเลงโดยวง Orchestra โดยมากจะมี 4 ท่อน (Movement) ซึ่ง 2 คำนี้มักจะอยู่ด้วยกัน Symphony Orchestra

Waltz = เพลงเต้นรำแบบบอลรูม (ห้องใหญ่ๆ) ซึ่งพัฒนามาจากเพลงเต้นรำของเยอรมนีและออสเตรีย ซึ่งเป็นที่นิยมมากในศตวรรษที่ 19

-------------------------
เสริมจาก Chamber Music
String Quartet = วงเครื่องสายที่ประกอบด้วยเครื่องสาย 4 ชิ้น ได้แก่ Violin 2 ตัว Viola 1 ตัว และ Cello 1 ตัว

Pianoforte Quartet = วงดนตรที่ประกอบด้วย Piano 1 หลัง, Violin 1 ตัว, Viola 1 ตัว และ Cello 1 ตัว

String Quintet = วงดนตรีที่ปรกอบด้วยเครื่องสาย 5 ชิ้น โดยมีประเภทเครื่องดนตรีเช่นเดียวกับ String Quartet แต่ จำนวนชิ้นมีการเปลี่ยนแปลง (โดยมากจะใช้ Violin 2 ตัวในการบรรเลง)

นอกจากนี้ยังมีวงแบบอื่นๆ ด้วยเช่น วงที่มีการล่นโดยใช้ เครื่องเป่าประกอบกับเครื่องสาย หรือประกอบกับ Piano
-------------------------------

ดีครับน้องเจ้น ทะยอยเสริมทฤษฎีออกมาเรื่อยๆ คนไม่ค่อยชำนาญทฤษฎีอย่างผมจะเป็นลูกคู่เสริมนิดตอดหน่อยให้เข้ารูปลักษณ์เฉพาะของเวปมั่นคงของเราเองครับ.....

ทฤษฎีด้านเพลงคลาสสิค หมดแล้วครับ คุณหมอ ^ ^

ที่เหลือก็เพลงแล้วครับ...แต่ก็อาจจะมีเสริมๆ มานิดหน่อยครับ ผเพราะบางส่วนไม่รู้ว่าจะวางลงตรงไหนดีครับ... ^ ^)

สงสัยผมต้องหัดฟังเพลงclassic บ้างแล้วหล่ะครับ

วุฒิ เก่งมากครับ

ขอบคุณสำหรับความรู้

555 งานนี้ต้อง Collagen เจ้าเก่าเล่ายี่ห้อล่ะครับ อ่านเพลินดีเหมือนกันครับ ผมเองอ่านไปเมื่อหลายปีก่อน แต่ตอนนี้ลืมไปหมดแล้ว

งวดนี้ต้องมาเริ่มไล่อ่านกันใหม่ล่ะครับ 555

ขอบคุณค้าบ พี่หลุ่ง..... ข้อมูลพวกนี้ผมเขียนไว้ในกระทู้เก่าครับ เอามารวบรวมเขียนใหม่ครับ... ^ ^

ถ้าตอนนี้เขียนขนาดนี้ คงไม่ไหวครับ จมกองรายงานอยู่ครับ.... T-T (เลยแทบจะไม่มีเวลาไปตอบกระทู้เลยครับ...)

พี่ไก่ย์ ที่เคารพ (รัก?)ครับ ถ้าสนใจฟัง แต่ว่าไม่รู้ว่าจะเริ่มจากตรงไหน ก็บอกมาได้นะครับ ผมยินดีจัดให้ครับ ...^ ^

ดีครับน้องเจ้น ทะยอยเสริมทฤษฎีออกมาเรื่อยๆ คนไม่ค่อยชำนาญทฤษฎีอย่างผมจะเป็นลูกคู่เสริมนิดตอดหน่อยให้เข้ารูปลักษณ์เฉพาะของเวปมั่นคงของเราเองครับ.....

เรียนเชิญคุณ DNA ผู้จุดประกายให้เกิดกระทู้นี้เข้ามาร่วมแจมเรื่องคอเดียวกันด้วยครับ (อ่านความคิดเห็นเรื่องเพลงคลาสสิคจากคุณ DNA ได้ใน คคห.ท้าย ๆ ของกระทู้ "คุณหมอค รับ" จ้า...) รับรองว่าลึกซึ้งมาก.....ขอบอก

ลองฟังจาก fm ก่อนก็ได้ครับ คลื่นวิทยุจุฬา 101.5 เวลา 21:35-24:00 ครับ

บังเอิญมากๆครับ วันนี้อยู่ดีๆ เบื่อ Progressive เบื่อ metal เลยเปิดเพลงคลาสสิคฟังเล่นๆ เเล้วก้อปิดเวปเฮียมาเจอกระทู้นี้พอดี 55 อ่านไปฟังไป เพลินดีครับคุณหมอ

เดี๋ยวต้องหามาฟังจริงจัง กับดนตรีคลาสคิค

ขอบคุณอีกทีสำหรับความรู้ครับ

ีดันจ้า

เข้าร่วมวงด้วย .... ตอนนี้อยากได้ Carmen มีใครแนะนำได้บ้างไหมครับ

ขอแจมด้วยครับ ขอบคุณคุณหมอ และวุธด้วยครับ
ผมชอบงานของ Antonio Vivaldi มากเป็นพิเศษ

ไม่ธรรมดาเลยนะครับฟังเพลงหลากหลายแนวดีจริงๆครับน้องte

เล่าเรื่อง W.A.Mozart จากหนังที่เบิร์ดนำเสนอแล้วกัน
หนังเรื่องนี้ บางคนก็ดูแล้ว บางคนก็ยังไม่ดู
สร้างมานานมากแล้วครับ จำได้ว่าครั้งแรกที่ดู
ยังเป็นวิดิโอเทปเลยแล้วก็ไม่มีภาษาไทย

คนที่ดูไปแล้วก็มาถามกันว่า
ตกลง สเลียรี่ คือใคร (อันโตนิโอ สเลียรี่ รับบทผู้ร้ายในเรื่องนี้)
สเลียรี่ ก็คือคีตกวีชื่อดังอีกคนในสมัยนั้น
บทภาพยนต์ของเรื่องนี้ ก็ยกให้สเลียรี่เป็นแพะซะนั่น
โดยกว่าหาว่า อิจฉาความสำเร็จของ มทสาร์ท
แล้วก็อยากได้ผลงานของตัวเองไว้อวด
จึงปลอมตัวเป็นชายนิรนาม ไปจ้าง มทสาร์ท เขียน Requiem
ส่วน พ่อตัวดีของเราก็กลัวว่า เขียนไปเขียนมา ตกลงจะเขียนเพลงสวดศพของตัวเอง
แต่ก็รับจ้างเขามาแล้ว ก็ต้องทำให้เสร็จ
ส่วนเพลงนี้ จริงๆ แล้ว มทสาร์ท ก็เขียนไม่เสร็จจนได้ครับ
เท่งทึงไปเสียก่อน ตอนหลัง ๆ ที่เขียนจนจบ
ว่ากันว่า เป็นสีมือของ ซุสไมเออร์ ซึ่งเป็นลูกศิษย์
แต่ผมว่า ก็น่าสงสารสเลียรี่ครับ เพราะจริง ๆ แล้วก็มีความดีเยอะครับ
อย่างน้อยก็เป็นอาจารย์ของ Schubert

จริง ๆ แล้วไปกล่าวหาสเลียรี่ตามบทภาพยนต์ ผมว่าก็ไม่น่าจะถูกนะครับ
แต่เพื่อสีสันของภาพยนตร์ เข้าใจว่า คงต้องเขียนบทแบบนี้
หนังเรื่องนี้ คนที่รักมทสาร์ท ก็ดูกันแล้ว วิจารณ์กันต่าง ๆ นาๆ
บ้างก็ว่า เว่อ กล่าวหาคีตกวีสุดเลิฟของเขา
บ้างก็ว่า อัจริยบุคคล กับคนบ้า ๆ บอ ๆ
จริง ๆ แล้วมีเส้นบาง ๆ คั่นอยู่
เพราะในหนังนั้น ตัวมทสาร์ทเองก็มีบุคลิกต๊อง ๆ อยู่เหมือนกัน

ในหนังมีอยู่ตอนหนึ่ง
ที่สเลียรี่ แอบไปเห็นโน้ตเพลง
ที่มทสาร์ทเขียนไว้ เมื่อมองไปที่โน้ต
ก็จะได้ยินทำนอง ของเพลงนั้น
ทำให้เขาตกอยู่ในภวังค์ทันที ว่าช่างไพเราะเสียนี่ยิ่งกระไร
(คุณสมบัติอย่างหนึ่งขอผู้เล่นดนตรีก็คือ ได้ยินด้วยตา มองเห็นด้วยหู
หมายความว่า เมื่อตามอง score เพลง ก็นึกได้ทันทีว่า
โน้ตแต่ละตัวมีเสียงอย่างไร และในทางกลับกัน
เมื่อหูได้ยินเสียงดนตรี ก็จะนึกภาพออกว่า โน้ตอะไรกำลังเล่นอยู่
ซึ่งลักษณะนี้ ถ้าแม่นยำมากถึงระดับ absolute pitch ก็จะบอกได้เลยว่า
โน้ตอะไร อยู่ตำแหน่งไหน ซึ่งคุณสมบัตินี้ conductor ส่วนใหญ่ต้องทำได้
คือมีหูที่สามารถแยกแยะได้อย่างแม่นยำ จะเห็นได้ว่าเป็น conductor นี่
ไม่ใช่ขี้ไก่เลย)

กล่าวถึงมทสาร์ทตัวเองของเรื่อง
จะหาคนแบบไหนที่สามารถทำอะไรเช่นนี้ได้ ชาตินี้และชาติหน้าคงไม่มีแล้วครับ
อายุไม่กี่ขวบ ก็เขียนเพลงได้ เขียนอุปรากร full scale ได้เมื่ออายุ 12 ปี หรือยังไง
(ซึ่งอายุขนาดนี้ บ้านเราก็เป็นเด็กเพิ่งเห่อ ว่าของเล่นประจำตัวแข็งได้นั่นเอง)
ความจำก็เป็นเยี่ยม ไปดูอุปรากรเรื่องไหนมา
กลับมาบ้าน ก็เขียน score มันทั้งเรื่องจากความจำ
ซึ่งในกรณีนี้ ผมว่า เป็นความจำเหมือนเครื่องบันทึกเสียงครับ

เพลงที่มทสาร์ทประพันธ์ในชั่วชีวิต มีมากมายมหาศาล
นี่ยังไม่นับไอ้ที่ตกหล่น ๆ หายไปในช่วงเวลาที่ผ่านมาอีก
เข้าใจว่า มีตัวโน้ตแล่นอยู่ในหัวตลอดเวลา
และพร้อมที่จะเขียนลงกระดาษได้ตลอดเวลา
แต่อย่างไรก็ตาม ถึงแม้ว่า เลโอโปลด์ มทสาร์ท (พ่อ)
จะได้สอนวิทยายุทธทั้งหลายในด้านดนตรีให้ลูกอย่างยอดเยี่ยม
แต่สิ่งที่พ่อลืมสอนไป ก็คือ การใช้ชีวิต การจัดการชีวิต
ทำให้สุดท้าย มทสาร์ท ต้องประสบภาวะปัญหาครอบครัว
ชักหน้าไม่ถึงหลัง นำพามาซึ่งความเจ็บป่วย และเสียชีวิต
ในเวลาก่อนวัยอันควร (35 ปี)

ลองหามาชมดูครับ เป็นหนังที่ดูแล้วได้สาระดี

ผมมีดีวีดีของวง Berlin Philharmoniker ชุด The tribute of Carmen เดี๋ยวถ้าหาเจอจะไรท์ส่งไปให้นะครับคุณ Tanan อาจนานหน่อย เพราะห้องรกมากและไม่รู้ว่ามันอยู่ตรงไหน แถมมันเป็นดีวีีดี 9 ด้วย ต้องไปหาแผ่น 9 ด้วยกันมาไรท์อีกครับ

จริงๆหรือครับ...... ขอบคุณมากๆครับ

ตอนแรกผมจะซื้อมาแล้วจาก Amazon แต่ไม่รู้รู้เลือกอันไหนดีหลายคณะไปหมด
แต่ถ้าของ Berlin Philharmoniker คงดีมากๆใช้ไหมครับ

ถ้าหา DVD9 ไม่ได้เดี๋ยวผมส่งไปให้ได้ครับ
รบกวนด้วยครับ

habanera จร๊าาาาาา

เดี๋ยวดูก่อนครับคุณ Tanan ดูเหมือนจะเหลือหนึ่งแผ่น แต่มันอยู่ไหนหว่า.......???

เอ้อ....ตัวดีวีดีต้นฉบับยังหาไม่เจอเลยจ้า......

FI 3 คงฟังคลาสสิค สนุกแน่เลยอาหมอไม่ยอมติดต่อผมเลย

ว่าแต่นิยามง่ายๆๆของคลาสสิคคืออะไรอะครับ เช่นพวกเพลงบรรเลง จัดเป็นคลาสสิคหมดไหมอะครับ

เพิ่งจะมีเวลาแวะมาเยี่ยมชมกระทู้ใหม่ของคุณหมอ ก็ปาเข้าไปช่วงดึกๆ ของวันเลยครับ

เปิดกระทู้ได้ไม่ถึง 2 วัน แต่มีเพื่อนๆ ให้สนใจมากมายทีเดียว นับเป็นนิมิตรหมายที่ดีครับ รวมทั้งผู้ที่ต้องการเริ่มฟัง หรือสนใจดนตรีคลาสสิคอย่างจริงจัง ยังได้ข้อมูลที่เป็นประโยชน์มากมายจากท่านผู้รู้มากมาย (โดยเฉพาะคุณ Collagen ครับ)

DVD-The tribute to Carmen ที่คุณหมอพูดถึง น่าจะหมายถึงชุดตามรูปนี้ใช่มั้ยครับ

ชุดนี้หน้าปก เป็น Violinist ชื่อดัง Gil Shaham (เกิดที่อเมริกา แต่ย้ายกลับบ้านเกิดที่อิสราเอลตอน 2 ขวบ และเริ่มเรียนดนตรีที่ Jerusalem ก่อนย้ายกลับมาที่ New York อีกครั้งตอนอายุ 11) ลักษณะโดดเด่นเฉพาะตัวเวลาที่ Gil โชว์ไวโอลิน จะเน้นใช้เทคนิคการหายใจทางปากช่วย สังเกตุได้จากกระพุ้งแก้มที่พองออกในขณะเล่นได้อย่างชัดเจน เรียกได้ว่าโน้ตแต่ละตัวที่ Gil ถ่ายทอดออกมา เน้น articulation และ dynamic เป็นพิเศษ

DVD อีกแผ่นหนึ่งของ Gil ที่อดพูดถึงไม่ได้ คือชุดที่ Gil เล่น Violin Concerto ของ Brahms กับวง BPO (Berlin Philharmonic Orchestra) ทีกำกับโดย Abbado (เช่นเดียวกับชุด The tribute to Carmen ชุดนี้) ต้องบอกว่า Gil เป็นนักไวโอลินที่จริงจังและ serious กับตัวโน้ตทุกตัว เราจะเห็นอาการเหงื่อไหลไคลย้อยในขณะที่เล่นจนเลอะไวโอลินในแทบทุก concert ที่ Gil แสดง

คร่าวๆ เกี่ยวกับ Violin Concerto (in D major Op. 77) ของ Brahms ว่ากันว่าเพลงนี้มีฉายาว่า Do or Die ครับ หมายถึงว่า นักไวโอลิน ถ้าฝีมือไม่แน่จริง อย่าฝึกเพลงนี้ครับ เนื่องจากโครงสร้างตัวโน้ตซับซ้อนมาก (แต่ไม่ถึงกับเน้นเทคนิคมากมายเหมือนของ Paganini) เต็มไปด้วยอารมณ์เพลงที่หลากหลายครับ ถ้าฝึกไม่ถึงขั้น แล้วไปเล่นกับวงใหญ่ พาลจะพาวงล่มเอาครับ เพราะ Brahms นั้นท่านเขียน Violin Concerto แบบเน้นๆไว้เพียงบทเดียวเท่านั้น (เช่นเดียวกับ composer ชื่อดังท่านอื่น เช่น Beethoven, Tchaikovsky, Schumann, Mendelssohn, Sibelius,... ที่ส่วนใหญ่เขียนไว้แค่บทเดียว ในขณะที่ Mozart แต่งไว้ถึง 5 บท ส่วน Bach แต่งไว้ 2 บท รวมถึง Paganini นักไวโอลินจอมเทคนิค แต่งไว้ถึง 6 บท ถ้าผมจำไม่ผิด)

ถ้าเผื่อคุณหมอ หา The tribute to Carmen แผ่นนี้ไม่เจอ ผมรับอาสา write ให้คุณ Tanan แทนได้นะครับ

โทษทีครับ ผมลืม log-in ตอนตอบ คคห.50 ครับ

ผม DNA แวะมาเยี่ยมเยียนตามคำเชิญครับ

ว่าแต่นิยามง่ายๆๆของคลาสสิคคืออะไรอะครับ เช่นพวกเพลงบรรเลง จัดเป็นคลาสสิคหมดไหมอะครับ
----------------

ถ้าจะกล่าวถึงนิยามของดนตรีคลาสสิค ก็น่าจะได้ประมาณว่าเป็นดนตรีที่เล่นอย่างมีระเบียบแบบแผนตามมาตรฐานที่มีการกำหนนดไว้ โดยมากมักจะเป็นเพลงที่แต่ในช่วง ค.ศ. 1750 - 1830 แต่อย่างไรก็ตาม เพลงคลาสสิคโดยมากเป็นเพลงบรรเลง แต่เพลงร้องก็มีด้วยเช่นกัน.....

นอกจากนี้เพลงคลาสสิคร่วมสมัย (Contemporary Classical Music) ในปัจจุบันก็มีการแต่งและบรรเลงกันอยู่ครับ

ดนตรีคลาสสิคไม่จำเป็นต้องใช้วงใหญ่ๆ ในการบรรเลง หลายๆ บทเพลงก็สามารถบรรเลงด้วยเครื่องดนตรีเพียงเครื่องเดียวได้ อย่างเช่น Piano หรือว่า Organ หรือใช้เครื่องดนตรีน้อยชิ้นในรูปแบบของ Chamber Music ก็มีครับ.....

ดังนั้นแล้ว นิยามของดนตรีคลาสสิค นความเห็นของผม ผมว่าไม่ตายตัวครับ..... อธิบายลำบากครับ... ^ ^
------

ถ้าพูดถึง Brahms จัดได้ว่าเป็นนักแต่งเพลงที่มีความโรคจิตนิดๆ กล่าวคือ ยึดติดกับความสมบูรณ์แบบมากเกินไป บทเพลงไหนที่ประพันธ์ออกมาแล้ว ถ้าหากว่ายังไม่ดีพอก็จะทำการแก้แล้วแก้อีก ซึ่งในผลงานบางชิ้นใช้เวลาประพนธ์รวมทั้งแก้ไขเป็นเวลากว่า 10 ปี และถ้าหากว่าไม่พอใจอย่างมาก บางบทเพลงก็จะนำไปเผาทิ้งก็มีครับ

ยินดีต้อนรับครับทุกๆ ท่าน.... ^ ^

ไหนๆ ก็ไหนๆ ครับ.... ผมก็ขอกล่าวถึงบทเพลงสุดท้ายของ Mozart ครับ....นั่นคืิอ Requiem ครับ
---------

Requiem Mass ครับ เพลง (หรือบทสวด) นี้ เป็นผลงานชิ้นสุดท้าย (ที่ไม่สมบูรณ์ของ Mozart) ซึ่งเป็นผลงานต่อจากอุปรากรอันเลื่องชื่อ The Magic Flute ที่แต่งเสร็จในปี 1791 โดยผลงานชิ้นนี้ Mozart ได้ใช้เวลาแต่เพียง 18 วัน และได้นำออกแสดงใน วันที่ 30 กันยายน ซึ่งในระหว่างที่ Mozart รับงานในการแต่งอุปรากร The Magic Flute ทาง Mozart ยังมีงานในการแต่งเพลง Requiem ซึ่ง Count Walsegg เป็นผู้ว่าจ้างให้ทาง Mozart แต่งเพลงนี้ เพื่อใช้บรรเลงให้กับภรรยาของท่าน Count ผู้ล่วงลับ โดยทางท่าน Count ยินดีที่จะจ่ายอย่างเต็มที่ และนอกจาก Requiem แล้ว ทาง Mozart ยังมีผลงานอุปรากรอีกชิ้นคือ La Clemenza di Tito เพื่อใช้ในการเฉลิมฉลองการครองราชย์ของพระเจ้า Leopold จักรพรรดิแห่งแคว้น Bohemia...

เมื่อ Mozart แต่งอุปรากรเรื่อง The Magic Flute เสร็จแล้ว (และได้ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามกับผลงานชิ้นนี้) ทาง Mozart ได้ลงมือ แต่งเพลง Requiem ต่อไป (ในช่วงเดือนกันยายนทาง Count Walsegg ได้ส่งคนมาตามผลงานของ Mozart ซึ่งทำให้ความเครียดมีมากขึ้น) ซึ่งในระหว่างการแต่งบทเพลง (หรือบทสวด) Requiem ต่อทาง Mozart อยู่ในสภาวะที่จิตไม่ค่อยปกติเท่าใด โดยทาง Mozart มีอาการเพื้อฝัน ประสาทหลอน ในบางครั้งนึกว่าถูกวางยาพิษและคิดว่าแต่งเพลงนี้เพื่องานศพของตัวเอง และบางครั้งก็รู้สึกงุนงงกับงานที่ทำอยู่ แต่ทาง Mozart ก็ยืนยันที่จะแต่งเพลงนี้ต่อไป เพราะดีกว่าที่จะอยู่เฉยๆ (เนื่องจากในช่วงนี้ฐานะทางการเงินของ Mozart ย่ำแย่ อีกทั้งโรงอุปรากรและนายหน้าที่จัดพิมพ์บทเพลงของ Mozart ไม่ได้แบ่งส่วนแบ่งที่ Mozart พึงจะได้จากบทเพลงของเขา) ต่อมา Mozart รู้ตัวดีว่าวาระสุดท้ายในชีวิตได้ใกล้เข้ามาแล้ว ทาง Mozart ก็รีบเร่งที่จะแต่งเพลง Requiem ให้เสร็จโดยไม่ต้องการให้ค้างคา

เมื่อทาง Constanze ผู้เป็นภรรยา กลับจากการรักษาตัวที่เมือง Baden (ในช่วงนั้น Mozart พำนักอยู่ที่กรุง Vienna) ก็พบกับสภาพของ Mozart ในสภาพที่ย่ำแย่ ทรุดโทรม ในขั้นวิกฤติ จึงได้ตามหมอมาดูอาการ พร้อมทั้งขอให้ Mozart หยุดเขียนเพลง Requiem แต่ทาง Mozart ไม่ยอมและยืนยันที่จะทำต่อไป ต่อมาในวันที่ 15 พฤศจิกายน 1791 ทาง Mozart ได้รู้ตัวแล้วว่า เขาจะมีชีวิตอยู่ต่อได้อีกไม่นาน แต่ก็ยังคงแต่งเพลงนี้ต่อไป และในบางครั้งได้บอกแนวเพลงและเค้าโครงของบทเพลงนี้กับ Süssmayr ผู้เป็นลูกศิษย์ และต่อมาในวันที่ 4 ธันวาคม 1791 Mozart ได้ขอร้องให้เพื่อนบางคนมาขับร้องเพลงนี้ในบางช่วงร่วมกับเขา เมื่อร้องไปได้สักพักก็หยุดลงทันที และ Mozart รู้ตัวแล้วว่าเขาไม่มีทางที่จะแต่งเพลงนี้ได้สำเร็จ จากนั้นเขาก็ร้องไห้ และหันไปพูดกับภรรยา และได้เริ่ม ฮัมเพลง Bird-Catcher's song โดยเพื่อนของเขาได้บรรเลง Piano ประกอบ และในเช้าของวันรุ่งขึ้น Mozart ก็ได้จากโลกนี้ โดยไม่ทราบสาเหตุการเสียชีวิต บ้างก็ว่า ตายด้วยโรค ไข้รากสาดใหญ่ (Thyphus) บ้างก็ว่า ด้วยไข้รากสาดน้อย (Thyphoid) บ้างก็ว่าด้วยโรคไต บ้างก็ว่าด้วยความเครียด ฯลฯ

หลังจากที่ Mozart เสียชีวิตทางลูกศิษย์ Süssmayr ได้แต่งเพลงต่อจาก Mozart ในช่วงท้ายตามที่ Mozart ได้บอกไว้ และได้รับความสำเร็จอีกชิ้นหนึ่งครับ

แนวเสียงของเพลงนี้ให้แนวเสียงที่ฟังแล้วหดหู่ เหมือนอยู่ในขุมนรก และบางครั้งให้ภาพเหมือนกับกำลังอยู่ในอุ้งมือของปีศาจ) แนวเสียงออกแนวทุ้ม และมีเสียงร้องประกอบ เนื่องจากระหว่างที่ Mozart แต่งเพลงนี้ Mozart เหมือนกับว่ามีแรงกระตุ้นจากโลกอื่นมาขับดันในการแต่งเพลงนี้ด้วย ครับ... เพลงนี้ ฟังบางครั้งก็รู้สึกขนลุกขึ้นมาเฉยๆ ก็มีครับ ^ ^

เสริมอีกนิดนึง เพลงแนว Requiem เป็นเพลงที่ใช้ในงานศพ ที่ชึ้นชื่อก็เป็นของ Mozart นี้หละครับ แต่ก็มีของนักแต่งเพลงอื่นๆ ด้วย เช่น Fauré และDuruflé ครับ
----------

ปล. บทความนี้ ผมแก้ไขจากกระทู้เก่าของผมครับ ซึ่ง ผมใคร่ขอขอบคุณ คุณลุงเปี๊ยก (Unclepiak) ผู้ที่ชี้แนะทางด้านดนตรีคลาสสิคให้ผม ในช่วงที่ผมเข้ามาที่บอร์ดเฮียมั่นคงใหม่ๆ ครับ.... ^ ^

ขอบคุณมากๆๆๆเลยเน้อตาวุฒิย์

เดี๋ยวถ้าจะหัดฟังเป็นเรื่องเป็นราวเมื่อไหร่ จะรีบติดต่อไปเลยจ้า..55555

โอ้ พึ่งจะได้เห็นกระทู้นี้ครับ
จริงๆแล้วคุณหมออย่าเรียกผมว่าคุณ Tidal เลยครับ อายุผมพอจะเป็นรุ่นลูกคุณหมอได้แล้วครับ และที่สำคัญที่สุดคือผมเองก็ไม่ได้รู้เรื่องเพลงคลาสสิกเท่าไหร่ครับ อาศัยฟังไปเรื่อยๆมาปีสองปี เส้นทางยังอีกไกลเลยล่ะครับ

อืม แต่นอกเหนือจาก Mozart และ Beethoven มีอีกคนที่อยากจะแนะนำครับ (จริงๆมีมากกว่านี้ แต่ขอคนนี้ก่อน) คนนั้นก็คือ Johannes Brahms หรือที่เราเรียกว่าบรามส์นั่นล่ะครับ ช่วงหลังๆนี้ผมแทบไม่ได้ฟังผลงานของท่านอื่นเลย ก็มีแต่แผ่นนี้ล่ะครับ ที่ฟังมาตลอด






เป็น Piano Concertos ของ Brahms ซึ่งมีอยู่ทั้งหมดสองหมายเลข คือหนึ่งกับสอง ซึ่งไพเราะ Romantic และที่สำคัญ ฟังง่าย ไม่ต้องมีประสบการณ์มากก็ฟังได้ หมายเลขหนึ่งจะฟังง่ายกว่า แต่หมายเลขสองก็ไม่ได้ฟังยาก แนะนำจริงๆควรจะเป็นแผ่นนี้ ผมไปเปิด youtube ดูท่านอื่นเล่น ก็ดีครับ แต่ส่วนตัวชอบ และคิดว่า Concertos นี้น่าจะต้องคนนี้เท่านั้น

ขอบคุณครับ ผมฟังเพลงคลาสสิคล้วนๆมาตั้งแต่ 12 ขวบ เพลงแนวอื่นไม่ค่อยได้ฟังเลย 55 ส่วนใหญ่เพลงคลาสสิคเพราะๆไม่ค่อยชอบฟังครับ ชอบฟังแนวหลอนๆระทึกใจเหมือนวิ่งไล่ล่ากันมากกว่า ตอนนี้เริ่มฟังมาได้ 3 ปีแว้วครับ

ขอบคุณครับ ผมฟังเพลงคลาสสิคล้วนๆมาตั้งแต่ 12 ขวบ เพลงแนวอื่นไม่ค่อยได้ฟังเลย 55 ส่วนใหญ่เพลงคลาสสิคเพราะๆไม่ค่อยชอบฟังครับ ชอบฟังแนวหลอนๆระทึกใจเหมือนวิ่งไล่ล่ากันมากกว่า ตอนนี้เริ่มฟังมาได้ 3 ปีแว้วครับ
----------------

ยินดีต้อนรับครับผม..... ^ ^ เพลงคลาสสิคมันมีเยอะครับ ตั้งแต่หลอนยัยหลับเลยครับ 555

ประเดิมเพลงแรกเลยครับ เพลงนี้ชอบมาก เมื้อก่อนฟังก่อนนอนเกือบทุกวันเลย (หลับไปได้ยังไง ==)

^
^
เอ่อ ผมขออนุญาต แนะนำว่าลองหาเพลง.....
1. Ride of Valkyrie ของ Richard Wagner
2. Fire bird ของ Igor Stravinsky
3. Sabre dance ของ Kuchaturian
4. Mars, the bringer of war ของ Gustav Holst

ลองฟังดูครับ....คาดว่าเข้ากันกับแนวที่ชอบครับ (ครบเครื่องดีครับ)

ปล. ส่วนรีวิวของเพลง Ride of Valkyrie กับ Mars, the bringer of war ผมจะจัดการมาลงให้ครับ... ^ ^

ผมขอเริ่มที่เพลง Mars, the bringer of war ก่อนนะครับ
------------
กล่าวคือ ผมได้อ่านหนังสือ The Planets - ประวัติย่อของดวงดาว ก็ได้อ่านๆ ไป ทางผู้เขียน (ดาวา โซเบล) ได้แนะนำบทเพลง Classic มาบทหนึ่ง ชื่อเดียวกับหนังสือเล่มนี้ ชื่อว่า The Planets โดย Gustav Holst นักแต่งเพลงชาวอังกฤษ (1874 - 1934) ซึ่งเพลงชุดนี้ถือว่าอยู่ในยุคของ Neoclassic ครับ เพลงชุด The Planets นี้ แต่ขึ้นในปี 1914 - 1916 ถือว่าเป็นผลงานลำดับที่ 32 ของ Holst ครับ...

เพลงชุด The Planets นี้ถือว่าเป็นบทเพลงเกี่ยวกับดาวเคราะห์ในระบบสุริยะจักรวาล (Solar System) ที่บรรยายและพรรณา ลักษณะของดาวเคราะห์ดวงต่างๆ ตามคติความเชื่อของคนในสมัยโบราณผนวกกับความรู้ดาราศาสตร์ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ได้อย่างค่อนข้างลงตัวครับ มาถึงจุดตรงนี้ ท่านผู้อ่านหลายๆ ท่านอาจจะนึกสงสัยว่า เพลงของนักแต่งเพลงท่านอื่นๆ ก็ได้พรรณาถึงดาวดวง และดาวเคราะห์ต่างๆ ไว้ก่อนหน้าแล้ว แต่บำเพลงเหล่านั้นได้บรรยายอารมณ์ของศิลปินต่อดวงดาวแต่ละดวงครับ ไม่ครบทั้งชุด (เต็มระบบเหมือนของ Gustav Holst ครับ) โดยตัวอย่างของเพลงที่บรรยายถึงดวงดาว ของกวีก่อนหน้า ตัวอย่างเช่น
Moonlight Sonata ของ Beethoven (Opus 27 No. 2)
Clair de Lune ของ DeBussy
ซึ่งทั้ง 2 เพลงนี้ได้บรรยายถึงดวงจันทร์... นอกจากนี้ยังมี
Mercury ของ Haydn (Symphony No. 43 in E Flat Major)
Jupiter ของ Mozart (Symphony No.41 in C K.551)

ในเพลงชุด The Planets, Suite for Orchestra ของ Holst ประกอบด้วย 7 บทเพลงดังนี้ครับ
1. Mars - The bringer of war (allegro) ดาวอังคารผู้นำการสงคราม
2. Venus- The bringer of peace (adagio) ดาวศุกร์ผู้ส่งมอบสันติภาพ
3. Mercury - The winged messenger (vivace) ดาวพุธผู้ส่งสาร
4. Jupiter - The bringer of jolity (allegro giocoso) ดาวพฤหัสบดีนำความสุข
5. Saturn - The bringer of old age (adagio) ดาวเสาร์ผู้นำความชราภาพ
6. Uranus - The magician (allegro) ดาวยูเรนัสผู้วิเศษ
7. Neptune - The mystic (andante) ดาวเนปจูนผู้ลี้ลับ
มีทั้งหมด 7 เพลง... และดาวเคราะห์ 7 ดวง... ที่หายไปอีก 2 คือ โลก และดาวพลูโต (ซึ่งในปัจจุบันนี้ถูกปลดจากการเป็นดาวเคราะห์ในระบบสุริยจักรวาลไปเรียบร้อยแล้ว ซึ่งสถานภาพของดาวพลูโตเป็นเพลงดาวเคราะห์แคระเท่านั้น) เหตุผลที่บทเพลงนี้ไม่มี "โลก" เนื่องจากว่า Holst นอกจากมีอาชีพเป็นนักแต่งเพลง แล้วยังมีอาชีพเป็นหมอดู ดังนั้น ในความเชื่อทางโหราศาสตร์ ดาวโลก ถือว่าไม่ใช่ดาวเคราะห์ทั่วไป ดังนั้นจึงไม่มีการแต่งบทเพลงที่สื่อถึง "โลก" ไว้ด้วยครับ... ส่วนในกรณีของดาวพลูโต ในขณะนั้น (ปี 1914-1916) ยังไม่มีการค้นพบดาวพลูโต (ดาวพลูโตถูกค้นพบเมื่อปี 1930) ดังนั้นบทเพลงของ Holst ในชุด The Planets นี้จึงมี 7 เพลงครับ...

ในส่วนของเสียงของชุดเพลงนี้... ที่ผมได้ฟังผมได้ฟังจากแผ่น 20th Century Masterpieces - 100 years of classical music ซึ่งมีผู้อนุเคราะห์ ได้โหลดมาให้ผมได้ลองฟังสนองตัณหาตัวเอง (หลังจากการอ่านหนังสือ) ชุดเพลงนี้บรรเลงในจังหวะที่ความเร็วค่อนข้างเร็ว ถึงแม้ว่าจะมีการบรรเลงในจังหวะ Adagio หรือบรรเลงช้าแล้ว แต่เมื่อฟังแล้วก็ถือว่าไม่ช้ามากจนทำให้ผู้ฟังหลับได้ครับ... โดยในส่วนของเพลงที่ถือว่าเป็นเพลงฮิตของเพลงชุดนี้ก็คือเพลง Mars - The bringer of war ครับ เสียงของเครื่องเป่าทองเหลือง (Brasswind) และเครื่องตี (Percussion) ได้บรรเลงได้อย่างถึงอารมณ์ของคำว่า การออกศึกและสงครามครับ โดยเพลงนี้ได้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Star Wars ด้วยครับ... นอกจากนี้เพลง Jupiter - The bringer of jolity ก็ได้รับความนิยมอีกเช่นกันครับ เพลงนี้ออกทำนองแนวสนุกสานาน ใสๆ ครับ เสียงออกโทนกลางๆ ไม่ออกแนวจัดๆ เหมือนเพลง Mars ครับ ในส่าวนของเพลงอื่นก็มีหลากหลายทำนองครับ แต่โดยรวมแล้ว ไม่ค่อยมีเสียงแหลมที่ออกแนวบาดหูเหมือนกับเพลง Classic ในหลายๆ เพลงครับ...

แนวอารมณ์ของเพลงชุดนี้ ในความเห็นของผม ผมว่าออกมาหลายแนวที่สอดประสานกันได้อย่างดีครับ และจบบทเพลงชุดนี้โดยการบรรเลงแบบค่อยๆ ให้เสียงจางหายไปในตอนจบโดยไม่มีการสะดุดของเสียงครับ...

นอกจาก Holst แล้ว ยังมีผู้ประพันธ์ท่วงทำนองแห่งจักรวาลไว้ก่อนหน้า Holst ด้วย คือ Johannes Kepler นักดาราศาสตร์ ผู้สานต่อแนวคิดปฏิวัติความเชื่อด้านดาราศาสตร์ของคนทั้งโลกว่า โลกไม่ได้เป็นศูนย์กลางของจักรวาล และโลกเป็นเพียงแค่ดาวเคราะห์ที่โคจรรอบดวงอาทิตย์ โดยในหนังสือ Harmonice Mundi (การประสานเสียงของโลก) ซึ่งตีพิมพ์เมื่อปี 1619 ได้มีการบรรยายถึงการตีความการเคลื่อนที่ของดาวเคราะห์มาเป็นบทเพลง ครับ...

ปล. ชื่อเต็มๆ ของหนังสือที่ผมอ่านและได้นำเนื้อหา บางส่วนมาอ้างอิง คือ The Planets เดอะ แพลเนต ประวัติย่อของดวงดาว ชมความอัศจรรย์ของระบบสุริยะ ผ่านมุมมองวัฒนธรรมดาราศาสตร์ (หนังสือแนวประวัติศาสตร์ ครับ)

ตามด้วย... the ride of valkyrie ครับ....
-----------

The Ride of the Valkyries ของ Richard Wagner
ถ้าหากว่าพูดถึง Richard Wagner นักประพันธ์ชาวเยอรมันท่านนี้ ก็จะนึกถึงการแสดงอุปรากร ที่เกี่ยวกับ เทพเจ้า เทพธิดา ยักษ์ กษัตริย์ ราชินี อัศวิน โดยมากจะเน้นไปทางด้าน เทพปกรณัม ของชาวเหนือ (Norse Mythology) เช่น เทพ Odin, Loki, Freya, Thor, Balder (Baldur), และเหล่านางฟ้า Valkyrie (ถ้าหากท่านใดสนใจเกี่ยวกับเรื่องราวของเทพของชาวเหนือ ก็สามารถหาหนังสืออ่านได้ครับ แต่หายากสักหน่อย) อุปรากรของ Wagner โดยมากมาจากนิยายโบราณซึ่ง Wagner แต่งให้มีชีวิตจิดใจและปลุกผู้ฟัง (และชม) ด้วยเพลงอันเร้าใจ นอกจากเรื่องราวเทพนิยาย แล้วอุปรากรของ Wagner ยังได้แสดงถึงวิถีชีวิตของผู้คนในยุคกลางของประเทศเยอรมนีอีกด้วย ในส่วนของเพลงที่โม้นี้ เป็นส่วนหนึ่งของอุปราเรื่อง Die Walküre หรือ The Valkyrie ซึ่งเป็น 1 ใน 4 อุปรากรชุด Der Ring des Nibelungen หรือ The Ring of Nibelung ซึ่งอุปรากรชุดนี้เป็นแรงบันดาลใจส่วนหนึ่งของ J.R.R Tolkien แต่งมหากาพย์การผจญภัยเรื่อง The Lord of the Ring อุปรากรชุด The Ring of Nibelung นอกจากอุปรากร Die Walküre (ซึ่งเป็นเรื่องที่ 2) ยังมีอุปรากรเรื่อง Das Rheingold หรือ The Rhinegold, Siegfried และ Götterdämmerung หรือ Twilight of the Gods พูดเกี่ยวกับ Wagner มาเสียยืดยาว ก็เข้าเรื่องของเพลงนี้ดีกว่า... เพลงนี้เมื่อฟังแล้วให้ความรู้สึกถึงยามที่มีแสงแดดอยู่ริมขอบฟ้า (คือมองเห็นรำไรๆ) พร้อมกับเหล่าทหาร (ในที่นี้คือนางฟ้า Valkyrie) กำลังจะออกศึก หากจินตนาการไปด้วยจะรู้สึกถึง เหล่าทหารกำลังเดินออกจากค่ายอันเป็นที่มั่น ผ่านประตูค่ายไปเพื่อที่จะไปออกศึก ซึ่งเสียงให้เสียงในแนวปลุกใจพร้อมกับบรรยากาศที่รู้สึกหเศร้าหม่นเนื่องจากสงคราม แนวเสียงของเพลงนี้ เน้นเครื่องเป่าทองเหลือง ที่ให้เสียงทุ้มใหญ่ ประกอบกับเครื่องสายที่ให้เสียงแหลมเล็กประกอบ พร้อมเสียงเครื่องตี แต่ไม่เด่นชัดเท่าเสียงจากเครื่องเป่า (แต่จะเด่นในช่วงท้ายๆ) และในช่วงท้ายเพลงจะมีเสียงแหลมจากเครื่องเป่าไม้มาประกอบด้วย เพลงนี้ให้เสียงที่กว้าง อึกทึก ฟังแล้วรู้สึกอยู่ท่ากลางการออกศึก ดังนั้นจึงเป็นอีกเพลงที่เหมาะสำหรับการทดสอบหูฟัง หรือลำโพงได้ดีเพลงหนึ่งครับว่า เสียงที่ได้นั้นครบถ้วนทุกรสชาติ ทั้งเบสและแหลมว่าครบหรือไม่ครับ... (เพลงนี้ให้เสียงที่กว้างมากครับ แต่เสียงแหลมนั้น ก็ค่อนข้างแหลงได้ที่จริงๆ แต่ไม่ถึงกับบาดหูจนทนไม่ได้ และเสียงทุ้มก็ไม่ทุ้มหนักจนบวมครับ)

ไม่ธรรมดาเลยนะครับฟังเพลงหลากหลายแนวดีจริงๆครับน้องte
------------------
ขอบคุณมากครับพี่อ้อ ที่จริงผมชอบงานที่เป็นเครื่องสายทุกประเภทครับ แม้กระทั่งกู่เจิ้งของจีนผมชอบมากเลยครับ
อย่าง vivadi เวลาฟังงานของท่านนี้แล้วมันรู้สึกเบิกบานใจยังไงบอกไม่ถูกครับ เสียงจากเครื่องสายไวโอลินนี่เพราะจริงๆครับ

ขอบคุณครับ ไม่น่าล่ะครับฟังตอนแรกผมก็นึกว่าเพลง Star wars ที่แท้ก็ Star wars จริงๆ (ซึ่งผมก็มีอยู่)

เอ.. เพลงของ Star wars นี้ Gustav Holst ร่วมกันแต่งกับ John william ใช่รึปล่าวครับ

เอ.. เพลงของ Star wars นี้ Gustav Holst ร่วมกันแต่งกับ John william ใช่รึปล่าวครับ
-----------------

ไม่ใช่ครับ.... คือในส่วนของเพลง Star wars เป็นการนำส่วนหนึ่งของเพลง ไปประกอบครับ....

คือนักแต่งเพลง ได้รับแรงบันดาลใจ (Inspiration) จากบทเพลงนี้ ก็เลยนำไปประยุกต์ใช้ครับ.... ^ ^

ขอบคุณมากครับพี่อ้อ ที่จริงผมชอบงานที่เป็นเครื่องสายทุกประเภทครับ แม้กระทั่งกู่เจิ้งของจีนผมชอบมากเลยครับ
อย่าง vivadi เวลาฟังงานของท่านนี้แล้วมันรู้สึกเบิกบานใจยังไงบอกไม่ถูกครับ เสียงจากเครื่องสายไวโอลินนี่เพราะจริงๆครับ
--------------------

นับถือพี่เต้ครับ...ปกติฟังเพลงของ Vivaldi โดยเฉพาะ Four seasons ฟังไม่เคยจบเพลงเลยครับ...หลับก่อนทุกที.... ^ ^

แหะ ๆ ถึงตอนนี้ก็ยังหาไม่เจอครับ เจอแต่แผ่นดีวีดี 9 เปล่า ๆ หนึ่งแผ่น แผ่นต้นฉบับ(แผ่นจีนนะครับ) ไม่รู้หายไปไหน สงสัยต้องรบกวนคุณ DNA ช่วยสงเคราะห์ไรท์ให้คุณ Tanan หน่อยแล้วละครับ รอผม อาจนานจนเบื่อฟังเพลงคลาสสิกไปเลยทีเดียว ในดีวีดีชุดนี้ นอกจากจะมีนักไวโอลินชื่อดังตามที่คุณดีเอนเอกล่าวขวัญถึงอย่างละเอียด(ถึงกึ๋น)ไปแล้ว ยังมีนักเปียนโนชาวรัสเซีย(หรือเปล่าหว่า)อีกคน ที่เล่นเพลง Rhapsody in the Theme of Paganini ของรัคมานินอฟ คอมโพเซอร์คนโปรดของผม(ยาวยี่สิบนาที) คนนี้ก็น่าดูครับ คุณดีเอนเอถ้ารู้ข้อมูลกรุณาขยายต่อด้วยครับ เปียนนิสคนนี้ก็อยู่ในดีวีดีชุด Piano extravagenza ด้วยครับ

อ้อ...คุณดีเอ็นเอครับ ผมอยากขอนำความเห็นเรื่องเพลงคลาสสิคในความคิดเห็นที่คุณดีเอนเอโพสต์ในกระทู้คุณหมอครับมาลงไว้ในกระทู้นี้เลยนะครับ เพราะคิดว่าเป็นประโยชน์ต่อชาวเราคอเพลงคลาสสิคด้วยกันครับ

ตามความเห็นของผม เริ่มฟังเพลงคลาสสิค ควรเริ่มฟังจากที่เราคุ้นก่อน แต่ส่วนมากเราจะคุ้นเพียงท่อนสั้น ๆ ที่เขามักตัดมาำทำเพลงประกอบหนังหรือเพลงแบ็กกราวน์ พอเราฟังได้จบทั้งเพลง(โดยไม่หลับไปเสียก่อน)ได้อย่างรู้สึกไพเราะแล้ว ก็ค่อยหาเพลงฮิตอื่น ๆ มาฟัง อันนี้เป็นความเห็นส่วนตัวนะครับ และอยากให้เริ่มดูดีวีดีคอนเสิร์ทไปพร้อมกันด้วยครับ ดีวีดีที่ช่างกล้องเก่ง ๆ (อย่างชุดสองชุดที่แนะนำมา) ดูสนุกครับ เพราะเขาจะถ่ายให้เห็นถึงเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น ๆ ในขณะที่ชิ้นนั้น ๆ ออกเสียงนำอยู่ครับ
ในขณะเดียวกันก็จะได้เห็นลีลาของคอนดักเตอร์แต่ละคนครับ บางคงผึ่งผายแบบผู้ดี บางคนอารมณ์ดียิ้มแย้มแถมร้องเพลงตามไปด้วย บางคนคอนดักเหมือนเล่นกังฟู บางคนใช้อวัยวะทุกส่วนในร่างกาย(ยกเว้นกะปู๋)คอนดักเพลง(อาจารย์ไซโจ้ โอซาวะ)เป็นต้นครับ ท่านใช้ทุกส่วนจริง ๆ และไม่ได้ใช้ไม้บาตองเหมือนคอนดักเตอร์คนอื่น ๆ เข้า ท่าใช้มือแขนขา สายตา ตลอดจนบางทีใช้ลิ้นคอนดักเพลงครับเชื่อไหม?? ซึ่งอันนี้ผมพึ่งจะได้พบความจริงว่า คนที่ไปดูคอนเสิร์ทสดจะไหม่เห็นนะครับ เพราะคอนดักเตอร์มักจะหันหลังให้เรา แต่ดูจากดีวีดีเห็นชัดเจนเพราะกล้องจะโคลสอัพให้เห็นชัด ๆ จะ ๆ ถึงกึ๋นกันเลยทีเดียวครับ.....(ผมประสพการณ์และความรู้ไม่มากเลยต้องอาศัยลูกเล่นที่ได้รับการถ่ายทอดจากเฮียมั่นแบบครูพักลักจำมาใช้ครับ ถ้าไม่ถูกใจอย่างไรก็ต้องขออภัยด้วยครับ)

ขออนุญาตคัดลอกความเห็นเรื่องเพลงคลาสสิคบางส่วนจากกระทู้คุณหมอครับมารวมไว้ในที่นี้เลยนะครับ


เรียนท่านเจ้าของกระทู้ 790 ตัวผมนั้นพึ่งจะมาฟังเพลงคลาสสิคได้ไม่กี่ปีหรอกครับ และก็ไม่ค่อยได้ฟังจนจบสักกี่เพลง ส่วนใหญ่ก็รู้จักเพลงที่ดัง ๆ อยู่แล้ว (พวกที่อยู่ในรวมฮิตน่ะครับ) เรียกว่ามีความรู้เพียงผิวเผินเท่านั้น(ไม่ได้เป็นกูรูครับ เป็นเพียงกูพอจะรู้เท่าันั้นเองครับ) แต่ที่ทำให้คนอื่น ๆ คิดว่าผมรู้เยอะก็เพราะผมขยันคุยเรื่องนี้ และมีหนังสือของคุณต่อพงษ์ เศวตาร์ม ซึ่งเป็นหนังสือรวมคอลัมน์ที่ท่านเขียนลงในหนังสือพิมพ์ผู้จัดการ(ถ้าผมจำไม่ผิด) ท่านเขียนได้สนุกสนานอ่านง่าย เลยทำให้อยากลองฟังเพลงคลาสสิค ซึ่งก็เป็นสาเหตุหลักที่ผมเข้ามาเป็นสมาชิกฟังเพลงคลาสสิคน่ะครับ ส่วนท่าน Brahm นั้นผมยังหยั่งไม่ถึงความซับซ้อนของท่าน รู้จักเพลงของท่านอยู่สองเพลงเอง คือ Hungarian Dance กับ Lullaby (เพลงกล่อมเด็ก) ซึ่งทั้งสองเพลงนี้คนก็รู้จักหรือคุ้นหูกันราวครึ่งโลกละครับ ผมว่าถ้าจะคุยแลกเปลี่ยนกันเื่ัรื่องนี้ เดี๋ยวไปตั้งกระทู้ใหม่ดีกว่าครับ กระทู้หมอนี่มันยาวมาก จนผมเองยังไ่ม่ค่อยอยากเข้าเลยครับ บางทีโหลดนานเป็นชาติเลยครับกว่าจะถึงความคิดเห็นสุดท้ายที่เ้ข้ามาถามปัญหา ยังไงก็ยินดีที่ได้รู้จักคนคอใกล้เคียงกันครับ


ขอโฆษณาหนังสือของคุณต่อพงษ์สักหน่อยครับ ถ้าจำไม่ผิดชื่อ ABC in classics นะครับ ออกมาประมาณ4-5ปีแล้วครับ เขียนสนุกมาก จากผมที่ไม่เคยฟังเพลงคลาสสิคเลย ยังต้องไปซื้อแผ่นรวมฮิตมาฟัง จนพอจะพูดจาภาษาคลาสสิคกับเขาได้ ที่นี้พอจะรู้เรื่องบ้างก็พอจะหาซื้อพวกดีวีดี(ของจีน)ซึ่งราคาไม่แพงมาก(ราวแผ่นละสองร้อยบาท)มาฟังและดูได้ ผมว่าฟังเพลงคลาสสิคกับดูคอนเสิร์ทคลาสสิคมันได้อรรถรสคนละอย่างนะครับ ไม่เชื่อลองฟังดู ส่วนคุณเจ้าของความคิดเห็นที่790ถ้าเป็นไปได้ก็เมล์ที่อยู่มาให้ผมนะครับ จะส่งแผ่น The Piano Extravaganza ไปให้ลองฟังครับ อีเมล์ผม thattboแอดจีเมล์.คอม ครับ

อันนี้ของคุณดีเอ็นเอครับ
เรียนคุณหมอ

ต้องขออภัยที่เข้ามาตอบช้าครับ ผมเป็นผู้บริหารอยู่ Broker แห่งหนึ่ง งานค่อนข้างยุ่งพอควร แต่ก็ยังอยากหาเวลามาสื่อกับโลกภายนอก เพื่อผ่อนคลายความเครียดจากการทำงานที่มีอยู่ทุกวี่ทุกวัน

The Piano Extravaganza ผมมีแล้วครับ DVD แม่สาย หรือที่คุณหมอเรียกว่าดีวีดีจีน ผมมีอยู่พอสมควร ไว้ว่างๆ จะทำ lists ออกมา เผื่อคุณหมออยากดูแผ่นไหน จะส่งไปให้ยืมหรือ write แผ่นให้ (....เดี๋ยวว่ากันอีกที)ครับ

ซึ่งชุดนี้มี pianist ที่เป็นขวัญใจผมอยู่ 2 คน คือ

1)Martha Argerich Pianist สาวชาวอาร์เจนไตล์ และเป็นอดีตภรรยาของ conductor ชื่อดัง Charles Dutoit กับ

2)Evgeny Kissin หรือ Child prodigy (เด็กอัจฉริยะ) เชื้อสายรัสเซียนกับผมทรงเท่ห์แบบฟูฟู ซึ่งผมชอบอัลบัมที่แกเล่น Piano sonata ของ Shumann เป็นพิเศษ

สุดยอดทุกเพลงครับ โดยเฉพาะช่วงหลังที่ แจม piano กันถึง 8 หลัง โดยเฉพาะเจ้าหลาง หลาง ตัวแทนชาวเอเซียของเรา ออกลีลาน่ารักเชียวครับ...

ส่วนหนังสือที่คุณหมอแนะนำ ผมเคยอ่านนานมาแล้วครับ แต่ไม่ได้ซื้อเก็บไว้ ตั้งใจจะไปซื้อไว้เหมือนกัน เผื่อลูกชายผมจะชอบอ่านบ้าง

ยังงัยก็แล้วแต่ ต้องขอขอบคุณ คุณหมอที่แสดงน้ำใจมา ณ ที่นี้

อีกอันของคุณดีเอนเอครับ

บ่ายนี้ผมมีเวลานิดหน่อย เลยขอย้อนกลับไปพูดถึง Beethoven Symphony No.9 หรือที่เรารู้จักกันอีกชื่อว่า Choral อีกครั้ง โดยจะขอหยิบเอา Choral บาง version ที่ผมมีพร้อมความคิดเห็นเล็กน้อยจากการสดับฟัง เพื่อเป็นข้อมูลแลกเปลี่ยนกันเล็กน้อยครับ

ขอเริ่มด้วย Choral ใน version ของ Ferenc Fricsay กับ วง Berlin Philharmonic Orchestra (BPO)

อันนี้ก็ถือเป็นแผ่นสุดโปรดที่ฟังค่อนข้างบ่อยอีกแผ่น ว่ากันว่าเป็นหนึ่งในแผ่น Choral ที่ต้องมีสำหรับนักสะสมตัวยง เยี่ยมยอดในแง่พลังการถ่ายทอดทุกสรรพสำเนียงได้อย่างลึกซึ้ง งดงาม รู้สึกได้ถึงความลึกล้ำ เริ่มต้น Movement 1 ได้อย่างสง่าผ่าเผย บันทึกเสียงในปี 1958 โน่นแน่ะครับ จากข้อมูลน่าจะเป็น version แรกที่บันทึกเสียง Choral ในแบบ stereo ส่วน Fricsay เสียชีวิตจากโรคมะเร็งในปี 1963 ด้วยวัยเพียง 48 ปี (….ถ้าท่านยังอยู่ต่อล่ะก้อ Karajan ต้องทำการบ้านหนักขึ้นแน่….แฟน Karajan อย่าว่ากันนะคร๊าบบบบบบบ)

อันนี้อันสุดท้ายครับ(ของคุณดีเอนเอ)

สำหรับผม Bohm ทำอะไรก็เนียนละเมียดไปหมด ชุดนี้เป็น Choral ชุดที่ 2 ที่ Bohm บันทึกเสียงกับ VOP โดยได้ Placido Domingo (ชื่อคุ้นมั้ยละครับ ก้อหนึ่งใน 3 Tenor งัยครับ) มากู่ก้องในโทนเสียง Tenor สไตล์พระเอก (…เนื่องจากเฮียแกมีผลงานเป็นพระเอกจากงาน Opera มากมายหลายชุด) นอกจากนั้นยังมี Jessey Norman ที่คุ้นชื่อกันดี มาเปล่งเสียงในโทน Soprano ชุดนี้ Bohm ค่อยๆ บรรจงให้ดนตรีบรรเลงใน tempo ที่ค่อนข้างช้าแบบค่อยเป็นค่อยไป นุ่มนวลแต่หยั่งได้ถึงการตีความแบบอนุรักษ์นิยมสุดๆ ตามสไตล์ของ Bohm เวลารวมของ version นี้ เลยล่อไปเกือบ 80 min. Bohm ทำงานชุดนี้ก่อนที่ตัวเองจะสิ้นลมหายใจในอีกไม่กี่เดือนถัดมา

อาจงงๆ หน่อย เพราะคุณดีเอ็นเอมีรูปภาพประกอบด้วย ถ้าอยากเห็นก็ลองเ้ข้าไปดูในความเห็นท้าย ๆ ของกระทู้คุณหมอครับนะครับ

เพลง the ride of valkyrie ถ้าใครอยากฟังเวอร์ชั่นแปลก ๆ (บรรเลยโดยแกรนด์เปียโนแปดตัว) ลองฟังดูจากดีวีดีแผ่นที่ผมเคยแนะนำนะครับ (Piano Extravaganza) ได้อรรถรสไปอีกแบบหนึ่ง

หรือหาดูได้จาก youtube ตามลิ้งค์นี้ครับ
http://www.youtube.com/watch?v=EQd2pse-psU

นึกแล้วก็ขำตัวเอง ผมหลงคิดว่า valkyrie เป็น cavalry ที่แปลว่าทหารม้ามาตั้งนาน

ผมมี Scottish Chamber Orchestra (SCO) - Beethoven Piano Concertos 3, 4 & 5 (192-24)

ได้มาไม่นานแต่ก็ฟังทุกวันครับ ก็เลยอยากขอคำแนะนำอัลบั้มอื่นๆ ด้วยครับ เริ่มจากฟังง่ายๆ ก่อนก็ได้ครับ และช่วยชี้เป้าแหล่งซื้อแผ่นให้ด้วยครับ

ขอบคุณมากครับพี่อ้อ ที่จริงผมชอบงานที่เป็นเครื่องสายทุกประเภทครับ แม้กระทั่งกู่เจิ้งของจีนผมชอบมากเลยครับ
อย่าง vivadi เวลาฟังงานของท่านนี้แล้วมันรู้สึกเบิกบานใจยังไงบอกไม่ถูกครับ เสียงจากเครื่องสายไวโอลินนี่เพราะจริงๆครับ
--------------------

นับถือพี่เต้ครับ...ปกติฟังเพลงของ Vivaldi โดยเฉพาะ Four seasons ฟังไม่เคยจบเพลงเลยครับ...หลับก่อนทุกที.... ^ ^
-------------------
ที่จริงผมก็ไม่ได้ลึกซึ้งอะไรมากครับวุธ แต่ผมฟังเพลงทุกประเภทครับ แต่เอาเข้าจริงความลึกซึ้งแค่หางอึง
ดนตรีเหมือนยาเสพติดครับ ฟังอันไหนเพราะก็คือเพราะ แม้กระทั้ง HipHop House Dance ทั้งหลาย
เมื่อก่อนสมัยวัยสะรุ่นผมยังเคยประกวดเต้น Brake Dance นึกถึงยังตลกตัวเองเลยครับ 5555

วันนี้ค้นหาแผ่นซีดี พอดีไปเจอแผ่นนี้เข้า ไม่รู้เกี่ยวกับเพลงคลาสสิคไหมนะครับ เป็นการบรรเลงเพลงโดยใช้ปากแทนเครื่องดนตรี (Acappella) น่าจะไปหามาลองฟังดูนะครับ มันน่าทึ่งมากพอสมควรเลยทีเดียว วงของไทยก็มีดูเหมือนชื่อวง Acappella 7 ครับ ไม่รู้ว่าตอนนี้ยังรวมตัวเป็นวงอยู่หรือเปล่า ยังไงลองไปหาดูใน youtube นะครับถ้าสนใจ ถ้าอยากได้ดีวีดีก็เมล์มาบอกผมนะครับ จะพยายามไรท์ส่งไปให้เท่าที่เวลาจะอำนวยครับ

พอดีลองค้นในเวปดูได้ลิ้งฟังเพลงของวง Acappella 7 เลยเอาเพลงโปรดของผมมาให้ลองฟังดูครับ ที่นี่เลยครับ http://www.365jukebox.com/script/play.cgi?songid=2703#

เรียนคุณหมอครับ...นอกจากเพลงในแนว Acapella ที่มีการใช้จังหวะจากการร้อง (Human beat) ก็ยังมีเพลงในแนวของเพลง Chant ที่แทบจะไม่มีเครื่องดนตรีมาประกอบเลยครับ.... (โดยเฉพาะในยุคแรกๆ ของดนตรีคลาสสิคครับ)....
-----------
เพลง Chant ถือว่าเป็นเพลงตะวันตกยุคแรกๆ (หลังจากอาณาจักรโรมันล่มสลาย) จากการศึกษาของนักโบราณคดี คาดว่าเพลงแนว Chant มีการแต่งขึ้นเป็นครั้งแรกในราว ศตวรรษที่ 8 - 9 โดย นักบุญ Gregory ซึ่ง ดัดแปลงจากบทสวดและเสียงขันของนก (จำไม่ได้ว่าเป็นนกประเภทใด) ซึ่งถือว่าเป็นเสียงศักดิ์สิทธิ์จากพระผู้เป็นเจ้า (God) ดังนั้น เพลง Chant ที่ถือว่าเป็น Chant ในยุคแรกๆ จะเรียกว่า Gregorian Chant ครับ ซึ่งเพลงกลุ่มนี้ จะร้องในศาสนพิธี โดยมากจะเป็นคณะบาทหลวงเป็นผู้สวด (ขับร้อง) ในยุคแรกๆ เพลงนี้ใช้การสวด เพียงอย่างเดียว ต่อมามีการใช้เครื่องดนตรี (โดยเฉพาะ Organ) ประกอบ และได้เพิ่มประเภทเครื่องดนตรีในยุคต่อๆ มา แต่บทเพลงในแนวนี้ที่ฟังแล้วให้ความรู้สึก ว่าอยู่ในโบสถ์มากที่สุดก็จะเป็นเพลงที่ร้องเพลงอย่างเดียว และเพลงที่มีการบรรเลง Organ ประกอบ... แนวเสียงของเพลง Chant อย่างที่ผมได้กล่าวไว คือเป็นแนวเสียง Monophonic ดังนั้น Sound Stage จะไม่กว้าง ประกอบกับผู้ร้องโดยมากเป็นบาทหลวง แต่ก็มี แม่ชี และกลุ่มเด็กร้องประกอบด้วย จึงให้แนวเสียง ทุ้มต่ำ แต่หากเป็น กลุ่มแม่ชี หรือเด็กขับร้องเพลงแนวนี้ เสียงก็จะสูง บางครั้งบาดหูด้วยครับ... ซึ่งเพลงเหล่านี้ ถือว่าเป็นกลุ่มของเพลงศักดิ์สิทธิ์ (Sacred Vocal) ซึ่งใช้ภาษาละตินเป็นเนื้อเพลง (บทสวดภาษาละติน)
--------

โดยเพลง Chant อาจจะจัดอยู่ในกลุ่มของ Monophonic Music หรือ เพลงร้องแนวเดียวครับ...

ยาวไปครับ กำลังเพลินเลย
เอาประวัติมาให้อ่านนี่ทำให้เข้าใจที่มาที่ไปมากขึ้นมาก

ถ้าเป็นไปได้ถ้าคำบางคำเป็นภาษาต่างประเทศที่ไม่คุ้นเคยนี่
อยากให้ช่วยเขียนคำอ่านไว้ให้ด้วยน่ะครับ
เช่น พวกภาษาอิตาลีetc,.

ขอบคุณมากครับ พี่ Deeppix สำหรับ ข้อเสนอแนะ....

ผมขอกล่าวแก้ตัวหน่อยๆ ครับ...^ ^

คือศัพท์หลายๆ คำ ผมไม่ทราบเลยว่าอ่านว่าอย่างไร โดยเฉพาะพวกภาษาฝรั่งเศส เยอรมัน อิตาลี และละติน ซึ่งถ้าหากว่าผมใส่คำอ่านเข้าโดยอาจจะรู้เท่าไม่ถึงการณ์หรือผิดพลาดโดยจงใจ ก็อาจจะทำให้ผู้อ่านนำไปใช้อย่างผิดๆ ได้ครับ.....

ขอบคุณมากๆ ครับ....

เมื่อคืนเอามาลองดูอีกรอบแล้ว เป็นนักร้องชาวฝรั่งเศสหกคน ใช้เสียงของตัวเองออกเสียงร้องและเสียงประสาน ฟังแล้วก็น่าสนใจดี เพียงแต่เป็นภาษาฝรั่งเศสทั้งแผ่นเลยครับ เลยฟังไม่ค่อยรู้เรื่อง(มีพื้นฐานภาษาฝรั่งเศสบ้างแต่ไม่ได้ใช้มาหลายสิบปีเลยลืมหมดแล้วครับ) แต่ฟังนาน ๆ เมื่อยหูเหมือนกันครับ

อ้า......ไม่มีใครมาเสนอความคิดเห็นเพิ่มบ้างเลยหรือครับนี่ ดัน.....

ดันอีกทีครับ......

ได้ข่าวมา : http://trisdee.wordpress.com/

จริงเท็จแค่ไหนครับ : บัณฑิต อึ้งรังษี กับ ซีดีเจ้าปัญหา

อ่านแล้ว อึ้ง.... เลยครับ คุณหมอ ไม่อยากเชื่ออย่างแรงครับ.....

ผมรู้สึกว่ากระทู้เงียบๆ เนื่องจากช่วงวันหยุดด้วยกระมังครับ (อีกอย่างดนตรีคลาสสิคอาจจะดึงดูดกลุ่มผู้ฟังได้ยากครับ... ^ ^)

โลภ โกรธ หลง มันไม่เข้าใครออกใคร ต้องทำจิตให้นิ่งเสียก่อน ผมค่อนข้างแน่ใจว่าผมเอาชนะตัวแรกได้บ้างแล้ว แต่ตัวที่สองและที่สามนี่สิ ยังไม่เคยเอาชนะมันได้เลยสักหน......เฮ้อ!!!!

คุณ Tanan ครับ

พอดีผมมีแต่แผ่น D5 รบกวนส่ง D9 ให้ผม 1 แผ่นที่

ชัยฤทธิ์ ปวีณเมธา
989 อาคารสยามทาวเวอร์ ชั้น 15
ถ. พระราม 1 เขตปทุมวัน แขวงปทุมวัน
กรุงเทพฯ 10330

สำหรับ DVD-The tribute to Carmen ครับ

รบกวนแจ้งที่อยู่จัดส่งกลับให้ด้วยครับ

Weekend ที่ผ่านมา ผมไม่มีโอกาสเข้า net เลยครับ เนื่องด้วยทุกเสาร์-อาทิตย์ ต้องกลับไปอยู่บ้านแถบบางบัวทอง ส่วนวันทำงานจะพักในเมือง ซึ่งที่บ้านไม่ได้ต่อ net ไว้เพราะอยู่แค่สองวัน ส่วนใหญ่มักจะขลุกกับ Vinyl ที่สะสมไว้แล้วก็เพลงคลาสสิค เสียส่วนใหญ่ เลยไม่ได้ค่อยได้มาแจมในกระทู้ กลับเข้ามาอ่านอีกที มีข้อมูลดีๆ เต็มไปด้วยสาระมากมาย

คุณ Collagen ครับ

งาน Requiem ของ Mozart เป็นงานที่ผมยังไม่ได้เริ่มสะสมในรูปแบบซีดีสักที เนื่องจากว่า ยังไม่สามารถ concentrate กับการฟังงานชิ้นนี้ตั้งแต่ต้นจนจบได้ เพราะหลับทุกที ที่มีอยู่ปัจจุบัน เป็น DVD ที่ Karl Bohm กำกับ Vienna Symphony Orchestra (คนละวงกับ Vienna Philharmonic Orchestra หรือ VOP นะครับ) และ Vienna State Opera Chorus บันทึกเมื่อ December 1971 ในช่วงบั้นปลายชีวิตของ Bohm ซึ่งก่อนหน้านั้น Bohm เคยบันทึกงาน Requiem 2 ครั้งในปี 1956 กับค่าย Philips และอีกครั้งในปี 1970 กับค่าย DG (ว่ากันว่า Bohm กับงานของ Mozart ถือเป็นของคู่กันมาแต่ไหนแต่ไร เพราะ Bohm นั้นแตกฉานงานสาย Mozart พอสมควร)

โดยส่วนตัว ยอมรับครับว่าดู DVD แผ่นนี้แล้วหดหู่ บรรยากาศเศร้ามากๆ สมกับเป็นเพลงที่ใช้ประกอบพิธีกรรมงานศพ ตามที่คุณ Collagen กล่าวไว้ในกระทู้ก่อนหน้า ผมเองยังไม่สามารถเข้าถึงแก่นแท้ของบทเพลงได้ เป็นอันต้องหลับทุกครั้ง เลยขอ drop ไว้ก่อนสำหรับงานชิ้นนี้ ปัจจุบัน ผมจะสะสมงานของ Mozart เฉพาะ ซิมโฟนี เบอร์ดัง เช่น

- No. 35 (Haffner)
- No. 36 (Linz)
- No. 38 (Prague)
- No. 40
- No. 41 (Jupiter)

นอกจากนั้นยังเน้นสะสมงานประเภท Piano Concerto และ Sonata ที่มีหลายเบอร์ที่น่าสนใจให้เลือกฟัง ซึ่งหากมีโอกาสคงได้กล่าวถึงอีกทีครับ

อย่างไรก็ตาม ผมเองยังตั้งใจว่า อยากจะเก็บงาน Requiem สักแผ่น มีใครช่วยแนะนำแผ่น Requiem อัดเสียงดีๆ ที่ฟังแล้วไม่หลับ รบกวนช่วยบอกด้วยนะครับ

ผมขออนุญาต เรียก พี่ DNA นะครับ...
เพลง Requiem ของ Mozart ผมก็ยังไม่สามารถหาได้ครบครับ ผมมีเป็น MP3 ท่อนเดียวเองครับ... แต่ ถ้าของ Faure หรือ Durufle ก็มีอขง EMI Record อยู่ครับ....

ส่วนสายทางด้านเพลงของ Mozart ผมไม่ค่อยสันทัดเท่าใดครับ เนื่องจากว่าไม่ค่อยได้ฟัง (หรืออีกนัยหนึ่ง อาจจะไม่ค่อยชอบด้วยกระมังครับ)

ท้ายนี้ผมขอขอบคุณพี่ DNA มากครับ สำหรับข้อมูลเพลงในส่วนของ Mozart ครับ....

ตอนนี้ผมก็คงต้องจมกับการทำรายงานต่อครับ.... ถ้าหากว่ามีโอกาสก็จะลองหาโอกาสไปร้านขาย CD เพลง ดูครับ เผื่อว่าจะได้ Requiem ติดมือกลับมาบ้างครับ...

ปล. ผมมีแผ่นชุดผลงานเพลงจากการกำกับของ Bohm ครับ ในชุดของ Quardromania ซึ่ง...บันทึกเสียงเมื่อนานมาแล้ว และเปิดที Noise เพียบเลยครับ.... ถ้าหากว่ามีโอกาสจะลองตั้งใจฟังอีกครั้งหนึ่งครับ...

ขอแก้ไข ข้อมูลใน Post ที่แล้วครับ...คือ จากที่ผมลองค้นๆ ไฟล์ที่ rip มาใส่ใน External Harddisk ดูครับ ในส่วนของ Requiem ของ Mozart (ตามที่ปกอัลบั้มได้อ้างอิง) ผมมีอยู่ 12 ท่อน ครับ คือ
1. Inroitus-Kyrie-Requiem
2. Sequenz_Dies-Irae
3. Tuba Mirum
4. Rex Tremendae
5. Ricordare
6. Confutatis
7. Lacrimosa
8. Offertorium Domine - Jesu Christ
9. Hostias
10. Santus
11. Benedictus
12. Agnus Dei

ซึ่งผมไม่แน่ใจว่า ทั้ง 12 ท่อนนี้เป็นส่วนของเพลงในชุด Requiem ด้วยหรือไม่ครับ นอกจากนี้เพลงทั้ง 12 ท่อนนี้ บันทึกเสียงในปี 1939 (กว่า 70 ปีมาแล้ว) ซึ่งคุณภาพเสียงก็ไม่ค่อยจะดีนัก (ทั้งเสียงดนตรีและเสียงร้อง) ครับ...

Requiem มีการตีความของ norrington
ผมฟังแล้วก็น่าสนใจดีครับ

Requiem นี่ถือเป็นยาขมหม้อใหญ่ของผมเลยทีเดียวเชียวครับ ไม่กล้าฟัง กลัวว่าจะเลิกฟังเพลงคลาสสิคไปเลย(ทั้ง ๆ ที่ไม่ค่อยจะได้ฟังอยู่แล้ว ตอนนี้ฟังแต่เพลง Vocal ของนักร้องจีน ซึ่งคุณชิมใส่ไว้ในเครื่องไอพ็อดทีซื้อต่อจากแกมา อัดดีมากมายครับ)

จากที่คุณหมอถามไว้ใน คคห.66 ว่า

....ในดีวีดีชุดนี้ (A Tribute To Carmen) นอกจากจะมีนักไวโอลินชื่อดังตามที่คุณดีเอนเอกล่าวขวัญถึงอย่างละเอียด(ถึงกึ๋น)ไปแล้ว ยังมีนักเปียนโนชาวรัสเซีย(หรือเปล่าหว่า)อีกคน ที่เล่นเพลง Rhapsody in the Theme of Paganini ของรัคมานินอฟ คอมโพเซอร์คนโปรดของผม(ยาวยี่สิบนาที) คนนี้ก็น่าดูครับ คุณดีเอนเอถ้ารู้ข้อมูลกรุณาขยายต่อด้วยครับ เปียนนิสคนนี้ก็อยู่ในดีวีดีชุด Piano extravagenza ด้วยครับ

------------------

ต้องขออภัยที่มาตอบคุณหมอช้าไปนิด

Pianist ท่านนี้ คือ Pletnev หรือชื่อเต็มๆ ว่า Mikhail Vasilievich Pletnev เป็นนักเปียนโนสัญชาติรัสเซียตามที่คุณหมอว่าครับ

Pletnev เริ่มต้นมีชื่อเสียงโด่งดังจากการบันทึกเสียงผลงานในตระกูล Russian works เป็นหลัก เช่น Piano Concerto และ Rhapsody in the Theme of Paganini (ที่คุณหมอชอบ) ของ Rachmaninov, Pictures at an exhibition (Piano version) ของ Mussorgsky, Piano concerto ของ Prokofiev เป็นต้น ต่อมาจึงเริ่มบันทึกเสียงงานในยุคบาโรค, คลาสสิค และ โรแมนติค ได้แก่ Beethoven, Mozart, Bach, Chopin, Schumann, Scarlatti … ตามมาในภายหลัง เท่าที่ผมค้นหาข้อมูล Pletnev ไม่ยักจะมีงานสาย Brahms ออกมา โดยเฉพาะ Piano Concerto ทั้ง 2 เบอร์ ที่ผมชอบมากๆ เอ......หรือว่า Pletnev แกไม่ถนัดงานของ Brahms กระมัง

ปี 1990 Pletnev อยากลองของยกระดับตัวเองเป็น conductor โดยเริ่มร่วมงานกับวง Russian National Orchestra และเริ่มบันทึกเสียงในรูปแบบ CD โดยเริ่มจากงานของ Tchaikovsky ในบทเพลงที่คุ้นหูกันดี อาทิ The Sleeping Beauty, Swan Lake, The Nutcracker, Symphony No.6 (Pathetique), Manfred Symphony, ปี 2007 กับงาน Beethoven Symphonies แบบ complete ทั้ง 9 เบอร์กับค่าย DG เป็นต้น อย่างไรก็ตาม Pletnev ก็ไม่ได้ละทิ้งการบันทึกเสียงงานด้าน Piano โดยยังคงมีผลงานอยู่เรื่อยๆ ในปีเดียวกัน (2007) Pletnev มีผลงาน Beethoven Piano Concerto แบบ complete ทั้ง 5 เบอร์ เป็นครั้งแรก กับวง Russian National Orchestra โดยมี Christian Gansch เป็น conductor ซึ่งผมเองก็ว่าจะหางานชุดนี้มาฟังอยู่เหมือนกันครับ

โหย.....ห้องสมุดชัด ๆ คุณดีเอนเอนี่......ขอบคุณครับ

มิบังอาจครับ คุณหมอ ตอบได้เท่าที่พอรู้ครับ....

เห็นคุณหมอพูดถึงยาขมหม้อใหญ่ (Requiem ของ Mozart) อดนึกยาขมอีกหม้อเบ้งๆ อีกใบ ที่ต่อให้ผมปีนบันไดฟังแล้ว ยังเข้าไม่ถึงสักที ผมหมายถึงงาน Symphony 9 เบอร์ของ Anton Bruckner น่ะครับ ผมมีอันต้องหลับทุกเบอร์ หลับทุกรอบ ที่ฟังเลยครับ

Bruckner-คนซื่อ คือฉายาที่ท่านได้รับ เป็นคนที่มีความเป็นอยู่เรียบง่าย ถ่อมเนื้อถ่อมตัว มักจะแต่งตัวง่ายๆ ไม่พิถีพิถัน ไว้ผมเกือบจะเป็น skin head แต่เทิดทูน Wagner อย่างยิ่ง ว่ากันว่า เมื่อครั้งที่ได้พบกัน Wagner ยื่นมือมาให้ Bruckner จับ แต่ Bruckner ดีใจมากจนต้องคุกเข่าลงพร้อมจูบมือ ซึ่งแสดงถึงความเคารพในตัว Wagner เป็นอย่างสูงครับ

ชอบ ๆ ครับคุณดีเอ็นเอ เอาอีก ๆ ครับ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยนี่อ่านสนุกครั

สวัสดีครับ คุณหมอและคุณ DNA ครับ..... ถ้าพูดถึงยาขมแล้ว...เพลงคลาสสิคโดยมากก็ยาขมสำหรับผมเลยครับ มีหลายเพลงที่ไม่ว่าฟังกี่รอบก็หลับตลอด หรือไม่ค่อยเข้าใจในความลึกซึ้ง จนผมต้องกดเปลี่ยนเพลงไปเลยก็มีครับ...
------------------
ในส่วนของเพลง Rhapsody in the Theme of Paganini ผมก็ขอยกมากล่าว นิดๆ ครับ...

เพลงนี้เป็นเพลงชนิด Fantasy สำหรับ Piano กับวงดนตรีในแบบ Variation โดยอาศัยทำนองเพลงของ Nicolo Paganini (นักไวโอลินชาวอิตาลี) เพลง Rhapsody on a theme of Paganini ได้นำออกแสดงเป็นครั้งแรกที่เมือง Baltimore ในประเทศสหรัฐอเมริกาในเดือนพฤศจิกายน 1934 โดยวง Philadelphia ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างงดงาน และเพลงนี้ยังเป็นที่นิยมจนกระทั่งถึงปัจจุบัน

เพลงนี้เครื่องดนตรีหลักเป็น Piano เล่นกับวง Orchestra โทนเสียง นอกจาก Piano ก็จะมีพวกเครื่องสายและเครื่องเป่าอยู่บ้างแต่ไม่เด่นเท่า Piano ซึ่งเป็นลักษณะของเพลงของ Rachmaninoff กล่าวคือ เพลงของ Rachmaninoff มีอยู่ลักษณะเดียวคือ Piano Concerto in C Minor แต่ผลงานเพลงในช่วแรกๆ มีโทนหลากหลาย เช่น Symphony in D Minor ซึ่งได้รับคำวิจารณ์แย่ๆ จนทำให้ Rachmaninoff หมดกำลังใจ แทบจะหันหลังให้กับการแต่งเพลง แต่อย่างไรก็ตาม บรรดาเพื่อนๆ ญาติ ของ Rachmaninoff ได้เชิญ Dr. Nikoli Dahl ซึ่งเป็นผู้ชำนาญด้านจิตวิทยา ทำการรักษา Rachmaninoff โดยการสะกดจิต ซึ่งทำให้ Rachmaninoff กลับมามีความเชื่อมั้นในการแต่งเพลงอีกครั้ง โดยผลงานชิ้นแรกหลังจากการรักษาคือ Piano Concerto No. 2 in C Minor, Op. 18 เพลงนี้ นำออกเล่นครั้งแรกที่กรุง Moscow ซึ่งได้รับความสำเร็จอย่างงดงาม ต่อมาได้เกิดการปฏิวัติในรัสเซีย ซึ่งเปลี่ยนแปลงการปกครองจากระบอบกษัตริย์ เป็นระบอบคอมมิวนิสต์ทำให้ Rachmaninoff ต้องหนีภัยไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา โดยผลงานเด่นในช่วงนี้ได้แก่ Piano Concerto No.4, Varaitions on a theme of Corell และ Rhapsody on a Theme of Paganini (โม้ประวัติ ยาวไปนิด)
จังหวะของเพลงนี้มีทั้งเร็ว-ช้าสลับกันไปและให้ห้วงอารมณ์ที่หลากหลาย ทั้งความรัก ความห่วงหาอาทร ความคิดถึง ความสมหวัง ซึ่งเป็นรูปแบบของดนตรีแนว Fantasy และ Variations ที่สื่ออารมณ์อย่างหลากหลายครับ...

ปล. ผมสงสัยว่า กระทู้นี้จะกลายเป็นแบบห้องสมุดแล้วหละครับ เงียบๆ อัดแน่นๆ ครับ ^ ^

โอว นี่ถ้าคอคลาสสิคเข้ามาอ่าน มีหวังติดหนึบทุกคนเลยครับคุณ DNA 555

พูดถึงเพลง Rhapsody in the Theme of Paganini นี้แล้ว ตอนผมฟังครั้งแรกไม่ได้ฟังจากแผ่นเพลงคลาสสิคครับ แต่ฟังจากแผ่นนี้ครับ (ตอนต้นเพลงฟังคล้าย ๆเพลงแขกแต่ลงท้าย โรแมนติคสุด ๆ) ผมมีดีวีดีด้วย(แต่ยังหาไม่เจอ...) แผ่นนี้เป็นงานของคุณเม็กซิมตามภาพข้างบน ตะแกดูเหมือนจะเป็นชาวโครเอเทีย(มั๊ง) เคยอ่านประวัติของตะแกแล้วทึ่ง เพราะฝึกฝนเปียนโนท่ามกลางเสียงปืนและระเบิด!!!! แต่ดูจากดีวีดีแล้ว แกเล่นเปียนโนเก่งสุด ๆ ในดีวีดีซึ่งเป็นการแสดงครั้งแรกของคุณแม็กซิมนี้ มีเพลงเพราะ ๆ หลายเพลงรวมทั้งเพลง Rhapsody in the Theme of Paganini ที่กล่าวถึงตอนต้นด้วย เพลงที่ผมชอบมากในนี้คือ Hungarian Rhapsody no2 ฟังแล้วคิดถึงเพลงประกอบในหนังการ์ตูน ทอมกับเจอรี่เลยครับ เอาไว้ผมหาต้นฉบับ(จีน)เจอแล้วจะมาบอกไว้เผื่อมีใครอยากฟังจะได้ไรท์ส่งไปให้(ไ่ม่ได้ขายคงไม่ผิดกฎหมายสิทธิบัตรนะครับ) อนึ่ง คุณแม็กซิมแกไม่ใช่นักดนตรีคลาสสิค(แกว่าของแกอย่างนั้น) เพราะตะแกแต่งตัวเหมือนพวก Heavy Metal มากกว่าครับ

มาเฝ้าก็นานและแต่ไม่รุจะพิมพ์อะไร

คือถ้าจะเริ่มฟังนี้น่าจะเริ่มที่ไหนอะครับ ที่ฟังแล้วไม่อึดอัด ไม่ลุ้น ไม่เหนื่อยอะครับคือแบบว่าฟังแล้วเพลิน คืออีกอย่างจริงๆๆคือผมฟังเพลงเพราะหลีกหนีโลกภายนอกในบางเวลาอะครับ

แล้วก็มาทำดีประจบอาหมอ เพื่ออาหมอจะปล่อยFi3ไห้

Fi3 นี่ตั้งแต่ได้มายังไม่เคยฟังจนจบเพลงสักครั้งเดียวเลย เชื่อไหมครับ สนใจแผ่นคุณแม็กซิมไหม ถ้าหาเจอแล้วจะไรท์ส่งไปให้(อาจแถม Fi3 ไปด้วยเลย!!!)

เหอะๆๆ เหมือนจะดีเลยแหะ

อาหมอครับคือมีเรื่องจะถามนิดหน่อย คือหูผมฟังสองข้างได้ยินเท่ากันนะครับ สลับกันฟังก็น่าจะได้ยินเท่ากัน แต่มันมีปัญหาคือเวลาฟังสองหูพร้อมกันเหมือนหูขวาจะได้ยินดีกว่าหูช้ายเหมือนเป็นเสียงประกอบ คือโฟกัสของเสียงมันไปอยู่ที่หูขวาอะครับ ทั้งๆๆที่หูก็ดังเท่ากัน เป็นเพราะตรรกะหรือผมน่าจะมีปัญหาอะไรป่าวอะครับ

อาหมอครับคือมีเรื่องจะถามนิดหน่อย คือหูผมฟังสองข้างได้ยินเท่ากันนะครับ สลับกันฟังก็น่าจะได้ยินเท่ากัน แต่มันมีปัญหาคือเวลาฟังสองหูพร้อมกันเหมือนหูขวาจะได้ยินดีกว่าหูช้ายเหมือนเป็นเสียงประกอบ คือโฟกัสของเสียงมันไปอยู่ที่หูขวาอะครับ ทั้งๆๆที่หูก็ดังเท่ากัน เป็นเพราะตรรกะหรือผมน่าจะมีปัญหาอะไรป่าวอะครับ
--------------------------------------------------------------
อันนี้คงต้องมาตรวจดูละครับ ว่าหูและการได้ยินมีอะไรผิดปกติหรือเปล่าครับ

คือถ้าจะเริ่มฟังนี้น่าจะเริ่มที่ไหนอะครับ ที่ฟังแล้วไม่อึดอัด ไม่ลุ้น ไม่เหนื่อยอะครับคือแบบว่าฟังแล้วเพลิน คืออีกอย่างจริงๆๆคือผมฟังเพลงเพราะหลีกหนีโลกภายนอกในบางเวลาอะครับ
---------------------

ขออนุญาตตอบแทนคุณหมอนะครับ ถ้าจะลองฟัง แนวๆ ตามที่กล่าวมาก็น่าจะลองฟังเพลงของ Bach ดูครับ จังหวะพริ้วๆ เรื่อยๆ ครับ ฟังสบายๆ เรื่อยๆ ครับ....

อย่างเช่น Prelude in C Major BVW 846 ครับ...



หรือไม่ก็เพลง Traumerei ของ Schumann ครับ... (บรรเลงดดย Lang Lang ครับ ^ ^)

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=dKZJWePidEo[/youtube]

เห็นคุณ Collagen พูดถึง Traumerei ของ Schumann

ผมนึกถึงหนังเกาหลีเรื่องหนึ่ง ชื่อ MY PIANO : วัยน่ารัก อัจฉริยะดนตรี ออกประมาณปี 2551 โดยมีเพลง Traumerei ของ Schumann เป็น theme เด่นของเรื่อง ปกติผมจะเฉยๆ กับหนังแดนโสม แต่เรื่องนี้ มีผู้ปกครองที่โรงเรียนที่ลูกชายผมเรียน piano แกเล่น write แจกและแนะนำให้ผมดูพร้อมลูก ดูจากปกเหมือนว่าหนังน่ารักคิขุ แต่ปรากฏว่า เนื้อเรื่องงดงามมาก เนื้อหากินใจ เศร้าพอควร พร้อมเพลงประกอบไพเราะ ตอนจบซึ้งมีน้ำตาปริ่ม

เนื้อเรื่องย่อ (ดัดแปลงเพิ่มเติมจาก Boomerang.co.th)…

คิม จิ-ซู สาวโสดวัย 31 มีปมด้อยเพราะไม่อาจสานฝันที่จะเป็นนักเปียนโนที่โด่งดัง เหมือน Vladimia Horowitz วลาดิมีร์ โฮโรวิตซ ได้ เธอจึงเปิดสตูดิโอสอนเปียนโนในเมืองเล็กๆ เมืองหนึ่ง ต่อมามีเด็กชายกำพร้าแปลกหน้า ชื่อ ยุน กุง-มิน แอบเข้ามาก่อกวนการสอนของเธอ สร้างความรำคาญ แต่วันหนึ่งเธอกลับค้นพบโดยบังเอิญว่า กุง-มิน นั้นเป็นอัจฉริยะด้านดนตรี สามารถเล่นเพลงที่มีโน๊ตเขบ็ต 6 ชั้นได้ในเวลาอันสั้น เธอจึงเริ่มก่อความใฝ่ฝันใหม่ที่จะได้โด่งดังในฐานะครูผู้ค้นพบเพชรเม็ดงาม ทว่า กุง-มิน เป็นเด็กที่มีแผลเป็นในใจ เขาไม่อาจทำตามความคาดหวังของครูผู้กระตือรือร้นของเขาได้รวดเร็วทันใจ ขณะเดียวกัน จิ-ซู ก็เริ่มไม่มั่นใจในการสอนเด็กอัจฉริยะในวัยนี้ กุง-มิน จึงต้องย้ายไปเรียนในสถาบันที่มีชื่อในต่างประเทศ ทำให้ทั้งสองต้องพลัดพรากจากกัน ตอนจบของเรื่อง ทั้งสองได้พบกัน ตอนที่ กุง-มิน ในวัยหนุ่มกลับมาแสดง concert ที่ จิ-ซู ตั้งใจมาชมศิษย์รัก แสดงเพลง Piano Concerto ของ Rachmaninov สร้างความประทับใจในท้ายเรื่องอย่างยิ่ง

ดูหนังเรื่องนี้เสร็จ อยากเล่น Traumerei ของ Schumann เลยลองหาโน้ตมาหัดเล่นดู เล่นไป 10 กว่าห้อง ไม่จบสักที ยากเหมือนกัน เพราะผมเพิ่งหัดเล่นเปียนโน ปกติจะเล่น Guitar solo เป็นหลัก ตั้งใจว่าวันนึงต้องเล่นเพลงนี้ให้จบให้ได้ครับ.....

เสียดายที่เรื่องนี้ out of stock ไม่มีขายที่ Boomerang แต่ผมมีแผ่น write เก็บไว้ หากคุณ Collagen หรือคุณหมอ สนใจ ยินดีจัดให้ครับ.....

และก็เป็นจริงดังคาด หลังจากปรึกษาลุงกู(เกิ้ล)ของผมแล้วก็ได้ลิ้งค์เพลง Hungarian Rhapsody no2 ที่ประกอบหนังการ์ตูนเรื่อง Tom and Jerry ที่ผมเคยดูตั้งแต่ยังอยู่ชั้นประถมจริง ๆ ครับ http://www.google.co.th/url?sa=t&source=web&cd=3&ved=0CB4QtwIwAg&url=http%3A%2F%2Fwww.metacafe.com%2Fwatch%2F2162208%2Ftom_jerry_hungarian_rhapsody_no_2_liszt%2F&ei=hMGiTPOSHofsvQPksK3qAw&usg=AFQjCNE_MsbI6-JkhHJNVm8N6amorjty-w
อันนี้ของคุณแม็กซิมครับ ลองดูนะครับว่ามันพริ้วแค่ีไหน(ผมหมายถึงนิ้วมือแกน่ะครับ)
http://www.google.co.th/url?sa=t&source=web&cd=2&ved=0CBsQtwIwAQ&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DbyGI1mDi3no&ei=hMGiTPOSHofsvQPksK3qAw&usg=AFQjCNGr7q5eekT7G0Z4duS4sRXr4s3XwQ

เรียนคุณดีเอนเอ ผมน่ะสนใจอยู่แล้วครับ ไรท์เตรียมไว้ได้เลยครับ แต่อย่าพึ่งส่งมาครับ มันเปลืองค่าส่ง เอาไว้ครบสักสิบแผ่นค่อยส่งก็ได้ครับ ผมเป็นคนใจเย็น (ครบสิบแผ่นในที่นี้ผมมองการณ์ไกลไปว่า คุณดีเอนเออาจจะมีอะไรดีดีมาเสนออีก ถ้าส่งแล้วส่งอีก เปลืองค่าส่งแย่ เกรงใจครับ.....)

เรียนคุณ DNA ครับ.... เรื่องแผ่น เดี๋ยวผมไปขอไรท์ต่อจากคุณหมอก็ได้ครับ...^ ^ (ผมไม่รีบครับ)

เห็นคุณหมอพูดถึง Tom & Jerry แล้ว ในการ์ตูนเรื่องนี้ยังมีเพลงคลาสสิคหลายๆ เพลง ที่ดีๆ เลยครับ จากที่คุณหมอได้แนะนำเพลง Hungarian Rhapsody No. 2 ของ Liszt ในการ์ตูนเรื่องนี้ ผมก็ขอแนะนำเพลงในชุด Carmen ของ Bizet ครับ....



ส่วนของรายละเอียดเพลงในชุดของ Carmen ก็มีแค่ Intermezzo ครับ
Intermezzo จากอุปรากรชุด Carmen Suite No. 1 (อุปรากร Carmen มี 2 ชุด) ของ George Bizet หรืออีกชื่อหนึ่งว่า Alexandre César Léopold Bizet ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส ผลงานอุปรากร (หรือที่เรียกว่า Opera) นี้เป็นเรื่องของความรักที่เป็นโศกนาฏกรรมของหญิงชาวยิปซี (Gypsy) ที่ชื่อ Carmen กับนายทหารชาวสเปนชื่อ Don José แต่ในตอนท้าย Carmen ได้ทิ้งนายทหาร Don José เพื่อไปหานักสู้วัวกระทิงนาม Escamillo ซึ่งอ้างอิงบนพื้นฐานของนวนิยายของ Prosper Mérimée โดยอุปรากรเรื่องนี้ แต่งเสร็จในปี 1875 แต่เป้นที่น่าเสียดายที่ อุปรากรเรื่องนี้กว่าจะเป็นที่ยอมรับ ทาง Bizet ก็ลาโลกไปเสียแล้ว ในส่วนของเพลงนั้นฟังแล้วรู้สึกเย็นๆ ใจและพลิ้วไหวในท่วงทำนองเบาๆ และเปิดโล่ง ซึ่งผู้ฟังจะเคลิ้มไปตามท่วงทำนองที่ให้ความรู้สึกเปิดโล่งและเย็นใจได้ดีเลยครับ และแนวเสียงของเพลงนี้ เครื่องดนตรีหลักจะเป็นขลุ่ยฟลู้ต (Flute) และขลุ่ยพิคโคโล (Piccolo) เป็นเครื่องดนตรีนำ ซึ่งให้เสียงที่ค่อนข้างสูงครับแต่ก็ไม่เสียดหูจนเกินไปครับ...

แล้วก็ขอต่ออีกตอนครับ...ตอนนี้เกี่ยวกับ Johann Strauss ครับ.... มีเพลงจังหวะ Waltz ประกอบ แต่ผมไม่แน่ใจว่ามีเพลงอะไรบ้างครับ



เมื่อพูดถึง Johann Strauss ก็ต้องนึกถึงเพลง Blue Danube ครับ

เพลงนี้ Strauss ผู้ลูกได้แต่งขึ้น และถือว่าเป็นเพลงในจังหวะ Waltz ที่โด่งดังที่สุดเพลงหนึ่ง เพลงนี้ ก็ให้ท่วงนำนองที่เรื่อยๆ เฉกเช่นแม่น้ำ Danube ที่ไหลผ่านกรุงเวียนนา ประเทศออสเตรีย โดยแม่น้ำ Danube เป็นแม่น้ำที่ยาวเป็นอันดับ 2 ของทวีปยุโรป เพลงนี้ได้นำแสดงเป็นครั้งแรกในปี 1867 ซึ่งประสบความล้มเหลวอย่างงดงาม แรงบันดาลใจของ Strauss ในการแต่งเพลงนี้ได้มาจากบทกวีของ คาร์ล อิชิดอร์เบ็ค ซึ่งในบรรทัดหนึ่งได้ระบุไว้ว่า ริิมแม่น้ำ Danube แม่น้ำ Danube อันงดงาม"
การเริ่มต้นของเพลงเริ่มต้นด้วยเสียงเบาๆ ซึ่งเป็นการเปิดฉากของเพลง Symphony มากกว่าเพลง Waltz ซึ่งผู้ฟังจะได้รู้สึกถึงสายน้ำไหลและไหลต่อไปด้วยทำนองของดนตรี โดยเพลงนี้ก่อให้เกิดความประทับใจอย่างสุดซึ้งต่อแม่น้ำ Danube ถึงแม้ว่าสายน้ำในแม่น้ำ Danube จะมีสีน้ำตาลปนเทา แต่ความสวยงานที่ได้บรรเลงในเพลง Blue Danube นี้แล้วแสดงให้เห็นถึงความสุดยอดในการแต่งเพลงของ Johann Strauss ...
เพลงนี้ ส่วนมากจะใช้ในงานเต้นรำ ซึ่งให้จังหวะที่กลางๆ ซึ่งเริ่มต้นเพลงจะเน้นในส่วนของเครื่องเป่า และเครื่องสาย จากนั้นมีเครื่องตี (พวกกลอง) ประกอบจังหวะบ้าง โทนเสียง ก็อยู่ในแนวกลางๆ ไม่แหลมจนแสบหู และไม่ทุ้มตำมากนัก ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความมีชีวิตชีวาของแม่น้ำ Danube และกรุงเวียนนา ครับ...

"เพลงนี้ได้นำแสดงเป็นครั้งแรกในปี 1867 ซึ่งประสบความล้มเหลวอย่างงดงาม" ผมงงกับคำว่า"ล้มเหลวอย่างงดงาม" ครับคุณวุฒิ

เพลง Waltz นี่หมายถึงเพลงที่เล่นยังไงก็วนมาที่เดิมรึเปล่าอะครับ พอดีมันรู้สึกคุ้นคำคำนี้

ส่วนเรื่องหาหมอคงยากและครับ บ้านผมเป็นโรคกลัวหมอกันทั้งบ้าน

แล้วเรื่องFi3 ถ้าอาหมอเบื่อก็ติดต่อผมหน่อยละกันครับ พูดตรงๆๆคือผมอ่านแล้วไม่รู้อาหมอทีเล่นหรือทีจริงอะครับ (จริงๆๆก็แอบหวังและ)

เรียนคุณหมอ
ผมลองค้นข้อมูลดู ยืนยันว่าการแสดงเพลง The Blue Danube ครั้งแรกนั้นประสบความล้มเหลวจริงตามที่คุณ Collagen กล่าวไว้ครับ แต่ใช้คำว่า \"น่าประหลาดใจที่การแสดงนั้นประสบความล้มเหลวอย่างไม่น่าเชื่อโดยสิ้นเชิง\" ครับ

-------------------------------------

ตอบคุณ We Are Kamillia

เพลง Waltz เป็นเพลงที่มีจังหวะโยนตัวสามจังหวะ ต่างจากเพลงทั่วไปที่มักใช้ Time Signature สี่จังหวะต่อ 1 ห้อง ง่ายสุดเลย ลองนึกถึงเพลงนางฟ้าจำแลงที่ร้องว่า "โฉมเอย โฉมงาม อร่ามแท้ แลตะลึง..." ของครูเอื้อสุนทราภรณ์ แล้วลองตบเท้านับจังหวะ 123 123 123 มันจะลงตัวพอดี นั่นแหละครับเป็นโครงสร้างของเพลง Waltz

เพลง Waltz นั้น มีต้นกำเนิดมาจากบริเวณแถบป่าเวียนนา ประเทศออสเตรีย ซึ่งเป็นที่พักคนเดินทาง ตั้งอยู่บนไหล่เขา ซึ่งแหล่งดังกล่าว จะมีคนมาชุมนุม ไม่ว่าจะเป็นกลุ่มคนชั้นสูง และเชื้อพระวงศ์ ที่มักจะปะปนกับคนธรรมดา เพื่อมาลองชิมไวน์ที่ออกใหม่ๆ ทีนี้ก็จะมีกลุ่มนักดนตรีอาชีพ เดินทางมาแวะพักที่นี่ แล้วก็เลยถือโอกาสเล่นเพลงแนวชนบทของออสเตรีย ที่เรียกว่า Landler ให้คนที่นี่เต้นรำกัน อันเป็นที่มาของเพลง Waltz ซึ่ง โจฮันน์ สเทราสส์ (ผู้พ่อ) ก็เติบโตที่นี่ตั้งแต่วัยเด็ก และครอบครัวของเขาเป็นเจ้าของที่พักสำหรับคนเดินทางเล็กๆ แห่งหนึ่งในแถบนี้ด้วย จึงทำให้ สเทราสส์ (ผู้พ่อ) ซึมซับกับแนวดนตรี waltz ตั้งแต่เด็ก

เล็กน้อยพอสังเขปครับ....

อยากฟังเพลงคลาสสิคย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์

จะได้เข้าสมาคม ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์ย์

ตอบ คคห.110

ผมเกรงว่าฟังอย่างเดียว คงไม่พอ ต้องศึกษาหาความรู้ควบคู่ไปตลอดอย่างต่อเนื่อง เพราะมันอิงกับประวัติศาสตร์ ศาสนา อารยธรรม วัฒนธรรม ประเพณี ปรัชญา วิถีความเป็นอยู่ เป็นต้น

เพราะฉะนั้น อาจต้องขยันหาหนังสือมาอ่าน หาข้อมูลใน internet ควบคู่กันไปถึงจะได้อรรถรส และเข้าใจตัว composer ว่าในช่วงเวลานั้นๆ ทำไมถึงแต่งเพลงออกมาเป็นแบบนี้ เป็นต้น การหา DVD มาดูอย่างที่คุณหมอแนะนำ จะช่วยให้เราเข้าใจ เข้าถึง และมีอรรถรสในการฟังเพลงแนวนี้มากขึ้นด้วยครับ

อย่างผมเองที่มาแจมในกระทู้นี้ ก็เพราะต้องการศึกษาอะไรเพิ่มเติมในส่วนที่ผมยังไม่รู้อีกมากครับ

แต่สิ่งแรกที่ต้องเริ่มทำก่อนเลย คือสร้างแรงบันดาลใจ หรือ inspiration ว่าอยากจะฟัง เพลงแนวนี้อย่างจริงจัง อาจต้องมีความมุ่งมั่นในบางครั้งบางครา ขึ้นอยู่กับแต่ละคนนะครับ....

แนะนำ dvd set- mahler symphonies ของ bernstein ครับ 8 แผ่น แถม rehearsal 1 แผ่น

เป็น mahler ที่มี video ครบชุดที่ดีที่สุดเท่าที่เคยเห็นมาครับ

สำหรับคอคลาสสิกน่าจะมีไว้ประดับห้องฟังเพลงนะครับ ^ ^

คุณ bankung คงหมายถึง DVD boxset ชุดนี้

ผมเองก็ไม่พลาดตอนพี่จีนปั๊มออกมา เพราะเห็นว่าของมีน้อย เลยรีบคว้าไว้

แต่นานๆ ทีจะหยิบมาดู เฉพาะเบอร์ดัง No. 2, 5, 6, 7, 9 ครับ ถือเป็นน้องๆ ยาขมอีกหม้อของผม เนื่องจากงาน Symphony ของ Mahler ถ้าเทียบกับแนว Rock แล้ว ถือเป็น Progressive Rock ของสาย Classical music ก็ว่าได้

สำหรับผู้เริ่มต้นฟังดนตรี Classic อย่าเพิ่งรีบฟัง Mahler นะครับ เดี๋ยวจะพาลเลิกฟังเพลง Classic ไปตลอด ใจเย็นๆ ค่อยๆ ศึกษาตามยุค อย่างที่คุณ Collagen ให้ข้อมูลไว้ใน คคห. 8 ก็ไม่เลวครับ

ก่อนอื่น ผมก็ขอขอบคุณ คุณ DNA มากครับ ที่แก้ไขข้อความของผม, ความรู้เรื่องดนตรี Waltz และอื่นๆ อีกมากมายครับ...

ส่วนบทเพลงของ Mahler ผมก็ยังไม่เคยได้ลองฟังเลยครับ (มีแผ่น CD อยู่ 2-3 แผ่น แต่ไม่มีโอกาสได้ฟังเลยครับ)

ขอบคุณมากๆ ครับ... ^ ^

คุณ DNA ผมได้ทำการส่ง DVD9 ไปให้แล้วครับเป็น EMS เลขที่ EH934721940TH
ยังไงคงต้องรบกวนด้วยครับ
ส่วนที่อยู่ที่จะส่งกลับผมส่งไปทาง E-mail แล้วครับ(Gmail)
ขอบคุณมากๆครับ

และต้องขอขอบคุณ พี่หมอด้วยครับที่ลงแรงรื้อบ้านทิ้งเพื่อหาแผ่นให้ผม อิอิ
ขอบคุณทุกท่านครับ

ผมจำได้ว่าเริ่มฟังแรกๆเลยคือ Video Fantasia ของ Walt Disney
ดูแล้วสนุกมาก ชอบมากๆก็เริ่มฟังตั้งแต่นั้นมา เริ่มมาตั้งแต่จำความได้
ช่วงนี้ชอบ giuseppe verdi, Beethoven
ผมว่า verdi ออกหวานๆ ส่วน Beethoven กระชากอารมณ์..มันส์มากๆ เหมือน Metal สมัยใหม่

ไม่นานมานี้ผมก็ได้ไปดู Concert Symphony Number 9 ของ Beethoven
Novosibirsk Symphony Orchestra, Russia
Conductor: Teodor Currentzis
ของงาน Bangkok's 12th international Festival if Dance and Music




ตั๋ว 500 บาท สุดจะคุ้ม

เรียนคุณดีเอนเอ ผมใคร่ขอความรู้เรื่องดนตรีร็อคหน่อยครับ ว่ามีกี่ชนิดอะไรบ้าง เพราะผมรู้เรื่องร็อคน้อยมาก โดยเฉพาะ Progressive Rock ที่คุณดีเอนเอกล่าวถึงน่ะครับ....

คุณอาหมอทัตเทพ ผมขอมาโผล่ด้วยนะครับ ขอความรู้ด้วยครับ คุณอาหมอเป็นผู้่ชำชองเพลงคลาสสิค ท่านหนึ่งเลยของเว็บเราเลย

ว่าแต่มีวิธีเซพไว้ดูแบบoff line ไหมครับเนี่ย แบบดูในมือถือผมใช้โอเปร่า มินิ ดูเซฟกระทู้ได้ทั้งหน้าเยย แงๆๆๆทำกับคอมพ์ม่ายเป็น

เรียนคุณหมอ

คำถามสั้นๆ แต่ตอบยากครับ ผมขอรวบรวมข้อมูลสักระยะหนึ่ง แล้วจะมาโพสต์อีกทีครับ พรุ่งนี้ผมลาพักร้อน กลับบ้านพักตากอากาศที่บางบัวทอง ไม่มี net ใช้ ไว้จะมาแจมอีกทีวันจันทร์นะครับ

เรียนคุณ Tanan
รับทราบครับ ได้รับแผ่นแล้วจะดำเนินการให้ครับ

เรียนคุณ Collagen
ด้วยความยินดีครับ ข้อมูลผม อาจไม่ค่อยเข้มข้นมากเท่าไร ผมเองก็ได้ความรู้ใหม่ๆ มากมายจากคุณ Collagen พอควร ผมอาจเน้นข้อมูลที่ ตัว conductor, Solo Artist, วงที่เล่น ว่าในภาพรวมมีจุดด้อย จุดแข็ง มีความแตกต่างกันอย่างไร ก็เลยสะสม CDs ค่อนข้างเยอะหน่อย ส่วนข้อมูลก็ใช้วิธีศึกษาไปเรื่อยๆ ครับ

ส่วน Mahler เจอแผ่นดีๆ ต้องซื้อตุนครับ ยังงัย at the end ผมเชื่อว่า ต้องกลับมาฟังจนได้ เพราะฟังคลาสสิคทั้งที ถ้าไม่ฟัง Mahler มันเหมือนขาดอะไรไปอย่าง เค้าว่ามางั้นครับ

คุณเล็กใช้เวปเบลาเซอร์ตัวไหนอยู่ล่ะครับ ถ้าใช้ IE ก็เข้าไปที่ file และ กด save as พอมันขึ้นมา(มันจะเป็นโฟลเดอร์ my documen) เราก็เปลี่ยนชื่อให้เป็นที่เราตั้งใจไว้ เช่น "กระทู้คลาสสิค" เป็นต้น จากนั้นก็กด save มันก็จะเข้าไปอยู่ในไฟล์ชื่อ กระทู้คลาสสิค ในโฟลเดอร์ my documen ซึ่งถ้าเราอยากอ่านเมื่อไรก็เข้าไปอ่านได้เลยครับ โดยไม่ต้องเข้าอินเตอร์เน็ตอีก และเมื่อกระทู้ยาวขึ้น เราก็ทำแบบเดิมอีก มันก็จะเซฟส่วนที่ยาวขึ้นลงไปด้วยครับ

ืคุณเล็กอย่าเรียกผมว่า 'ผู้ช่ำชอง' เลยครับ อย่างที่เคยบอกไว้ในความคิดเห็นก่อน ๆ ว่าผมไม่ได้เป็น 'กูรู' แต่อย่างใด อย่างเก่งก็เป็นเพียง 'กูพอจะรู้' เท่านั้นเองครับ (อันนี้เรื่องจริงนะครับ)

สวัสดีครับ คุณอาหมอ ผมใช้IEนั่นแหละครับ ผมลองSAVEดูแล้วครับ เดี๋ยวลองไปเปิดดูซิ อิอิ
แต่ว่าคุณอาหมอเรียกผมว่าเจ้าเล็กแทนได้ไหม หรือ เรียกเป็นอย่างอื่นก็ได้ครับผม เรียกคุณเล็กแล้วมันยังไงก็ไม่รู้คร๊าบ ^^
คุณหมอสนใจเพลงแนวMETAL ด้วยหรือครับ ผมมีรวมๆเป็นจับฉ่ายเมทัลอยู่95GBกว่าๆ แถมเรื่องผีผีด้วย คุณอาหมอสนใจไหมครับ แต่แนว โดยเฉพาะ Progressive Rock ผมมีแต่วง Dream thaeter ครับผม ผมมีแต่death,speed,melodic,emo-metal ก็พี่ๆเพื่อนๆใจดีแบ่งปันกันฮับ
ผมจะส่งEXhdd ไปที่กทมอยุ๋ครับ(ส่งทางไปรษณีย์ครับ) ไม่เกินวันที่5 ตุลาคมเนี่ย ลงนู้น นั่น นี่ ถ้าคุณอาหมอสนใจบอกผมเน้อ คุณอาหมอเอาอะไรไปจิ้มดูดเข้าคอมพ์
ช่วงหลังฟังmetal แล้วง่วง ฟังคลาสสิคแล้วตื่นเฉยเลยอิอิ

คุณอาหมอ saveได้แล้วครับ ขอบคุณมากๆเลยครับที่แน่นำ มือใหม่อย่างผม
แต่ว่าไม่มีรูปน่าเสียดาย ต้องไปไล่เซฟรูปอีก ใช่ไหมครับ อิอิ

สวัสดีครับทุกท่าน
สวัสดีครับคุณเล็ก ยังไม่ได้ทักซักทีครับ happy happy ครับผม

ตอนนี้ผมก็เป็นมือใหม่เพลงคลาสสิคล่ะครับ แอบๆ มานั่งอ่านเรื่อยๆครับ